Evoluce elektronické hudby: od magnetických pásek k digitálním samplům

20

Elektronická hudba je jakýkoli zvuk, který k jeho reprodukci využívá elektronické zpracování a reproduktory. Tento žánr se neobjevil přes noc. Všechno to začalo magnetickou páskou.

Koncem 40. let se Francie stala centrem takových experimentů. Skladatelé používali pásku k úpravě přírodních zvuků. Přehráli desky pozpátku. Změnili rychlost přehrávání. Tak se zrodil musique concrète. Bylo to syrové. Bylo to experimentální. Bylo to úplně nové.

Na počátku 50. let se zaměření posunulo. Vedení se ujalo Německo a USA. Skladatelé přestali upravovat stávající zvuky a začali vytvářet nové. Používali oscilátory. Používali filtry. Sestavili tyto komponenty do složitých struktur. Cílem bylo vytvořit zvuky, které nikdy předtím neexistovaly.

  1. léta přinesla také velké změny v hardwaru. Napětím řízené oscilátory a filtry byly vyvinuty. To vedlo ke vzniku prvních syntezátorů. Vybavení se stalo standardizovaným. Stalo se pružnějším. Produkce zvuku v reálném čase nahradila nutnost zdlouhavého střihu pásky.

Od konce 70. let se řízení přesunulo na osobní počítače. Nyní ovládají syntezátory. Ale skutečným průlomem bylo digitální vzorkování. Tato technika extrahuje hudbu a zvuky z existujících nahrávek. Umožňuje vám vytvořit elektronickou kompozici pomocí těchto vzorků. Vzorkování do značné míry nahradilo oscilátory jako primární zdroj zvuku.

“Digitální vzorkování do značné míry nahradilo použití oscilátorů jako zdroje zvuku.”

Nástroje se mění. Základní koncept zůstává stejný. Elektronické zpracování vytváří zvuk. Hrají to reproduktory. Zbytek je jen historie.