L’auteur du “Projet Hail Mary” fait l’éloge de Gosling et révèle des informations en coulisses

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“Project Hail Mary” d’Amazon MGM Studios a été acclamé par la critique et a remporté un succès au box-office, gagnant 140 millions de dollars dans le monde lors de son week-end d’ouverture – un exploit rare pour un film original sans suite sur le marché actuel axé sur les franchises. L’auteur du film, Andy Weir, connu pour son roman à succès “Le Martien”, a été producteur et étroitement impliqué dans la production du film.

Dans une récente interview, Weir a parlé de ses expériences de travail avec Ryan Gosling, du processus créatif derrière l’adaptation et des conséquences d’une tournée médiatique incessante. Il a plaisanté sur sa dépendance à l’égard du Diet Coke pour mener des interviews tout en admettant que sa plus grande faiblesse en tant qu’auteur est la profondeur du personnage.

La performance de Gosling a dépassé les attentes

Weir a souligné que Gosling apportait une profondeur inattendue au rôle de Ryland Grace, le héros réticent. “Je n’avais pas réalisé à quel point les acteurs faisaient partie du processus créatif”, a-t-il expliqué. “Je pensais naïvement que les acteurs étaient juste là pour lire les mots et mettre la bonne émotion derrière eux. Mais ils font bien plus encore. Ils aident à créer le personnage et ajoutent de la profondeur et de la complexité.”

Weir a admis de manière ludique que Gosling avait comblé les lacunes de ses propres écrits. “Ryan a ajouté tellement de profondeur et de couches à Ryland que je n’en avais jamais eu dans le livre”, a-t-il déclaré. “Et j’en étais très heureux parce que je considère la profondeur des personnages comme l’une de mes plus grandes faiblesses en tant qu’auteur. Je suis un auteur axé sur l’intrigue.”

Ce rôle marque un changement pour Gosling, connu pour ses performances plus stoïques dans des films comme “Drive” et “Blade Runner 2049”. Weir a souligné que Gosling était impatient de jouer un personnage avec plus de portée émotionnelle. “Il rongeait son frein pour avoir un rôle qui lui permettrait plus de portée”, a déclaré Weir. “L’une des raisons pour lesquelles ce film l’a séduit est qu’il lui permet d’éprouver toute une gamme d’émotions, de les exprimer et d’avoir une personnalité à l’écran.”

Équilibrer travail et famille

Le circuit promotionnel du « Projet Hail Mary » a été épuisant, mais Weir a donné la priorité à sa famille. “J’ai maintenant un fils de quatre ans et je leur ai donc dit que je devais faire le minimum de déplacements loin de chez moi”, a-t-il déclaré. “Je peux faire des entretiens à distance toute la journée, mais en réalité, partir et voyager me coûte des points épouse. Et tout le monde sait que les points épouse sont une denrée précieuse.”

Weir a plaisanté sur le besoin de médicaments pour faire face au programme de voyage, admettant qu’il préférait les entretiens à distance pour minimiser les perturbations. Il a également avoué avoir gardé quelques accessoires du plateau comme souvenirs, notamment un dossier de chaise de producteur et « rejeter » les bibelots Xenonite.

Les scènes préférées reflètent le cœur du film

Interrogé sur ses scènes préférées, Weir en a souligné deux : le premier contact entre Ryland et Rocky, soulignant le défi de créer un langage partagé, et l’intense séquence d’échantillonnage atmosphérique sur Adrian. Ces scènes mettent en valeur le mélange de résolution de problèmes scientifiques et de drame à enjeux élevés.

“Le premier contact, lorsque Ryland et Rocky essaient d’interagir l’un avec l’autre et de créer un langage commun… Et l’autre serait la séquence de pêche lorsqu’ils doivent prélever un échantillon de l’atmosphère d’Adrian, c’est vraiment palpitant.”

Le succès du « Projet Hail Mary » démontre que le public a toujours soif d’histoires de science-fiction originales et bien conçues. La volonté de Weir de collaborer avec des acteurs et d’admettre ses limites créatives suggère une honnêteté rafraîchissante à Hollywood. Le triomphe du film pourrait signaler un changement vers la valorisation de la profondeur des personnages et de la gamme émotionnelle aux côtés du potentiel de spectacle et de franchise.