Muzyka elektroniczna to dowolny dźwięk, którego reprodukcja odbywa się za pomocą elektronicznego przetwarzania i głośników. Ten gatunek nie pojawił się z dnia na dzień. Wszystko zaczęło się od taśmy magnetycznej.
Pod koniec lat czterdziestych XX wieku ośrodkiem takich eksperymentów stała się Francja. Kompozytorzy używali taśmy do modyfikowania naturalnych dźwięków. Odtwarzali płyty od tyłu. Zmienili prędkość odtwarzania. W ten sposób narodziła się musique concrète. To było surowe. To było eksperymentalne. To było zupełnie nowe.
Na początku lat pięćdziesiątych punkt ciężkości się zmienił. Prym wiodą Niemcy i USA. Kompozytorzy przestali redagować istniejące brzmienia i zaczęli tworzyć nowe. Użyli oscylatorów. Używali filtrów. Złożyli te komponenty w złożone struktury. Celem było stworzenie dźwięków, które nigdy wcześniej nie istniały.
Lata pięćdziesiąte przyniosły także duże zmiany w sprzęcie. Opracowano oscylatory napędzane napięciem i filtry. Doprowadziło to do pojawienia się pierwszych syntezatorów. Sprzęt uległ standaryzacji. Stało się bardziej elastyczne. Produkcja dźwięku w czasie rzeczywistym zastąpiła potrzebę żmudnego montażu taśmy.
Od końca lat 70. kontrola przeniosła się na komputery osobiste. Teraz kontrolują syntezatory. Ale prawdziwym przełomem było cyfrowe próbkowanie. Technika ta wydobywa muzykę i dźwięki z istniejących nagrań. Pozwala stworzyć elektroniczną kompozycję z wykorzystaniem tych sampli. Próbkowanie w dużej mierze zastąpiło oscylatory jako główne źródło dźwięku.
„Cyfrowe próbkowanie w dużej mierze zastąpiło użycie oscylatorów jako źródła dźwięku”.
Narzędzia się zmieniają. Podstawowa koncepcja pozostaje taka sama. Przetwarzanie elektroniczne tworzy dźwięk. Głośniki to odtwarzają. Reszta to tylko historia.
