Николай Андреевич Римский-Корсаков не просто писал музыку. Он рисовал звуками. Его оркестровая сюита 1888 года, Шехеразада, является хрестоматийным примером программной музыки конца XIX века. Это произведение, которое не просто рассказывает историю; оно погружает слушателя в определенное состояние сознания. Источником вдохновения послужили «Тысяча и одна ночь». Также известные как «Арабские ночи».
Основная сюжетная линия жестока, но эффективна. У нас есть султан Шехрияр, правитель, планирующий казнить своих новых жен каждое утро. Затем есть Шехеразада (или Шахразада), умная молодая жена, которая понимает, что ее единственный шанс на выживание — рассказать такую захватывающую историю, чтобы султан держал ее живой до рассвета. Ей нужно закончить рассказ завтра. И на следующий день. И на следующий.
Музыка идеально передает эту динамику. У нас есть тема султана: глубокая, тягучая и тяжелая. Она нависает над всем. Затем появляется Шехеразада. Она представлена повторяющимся, извилистым соло скрипки. Это лирично. Это легко. Она кружит вокруг мрачной темы султана, буквально вплетая сказки, чтобы отсрочить смерть.
Мастер-класс композитора по оркестровке
Римский-Корсаков был известен как виртуоз оркестрового колорита. Он понимал инструменты лучше большинства. Когда он смотрел на «Арабские ночи», он видел игровую площадку. Эти истории, с такими персонажами, как Синдбад-мореход и Али-Баба, были чрезвычайно популярны в Европе в XIX веке. Они были экзотичными. Они были красочными. Они были идеальны для композитора, который хотел продемонстрировать свое умение манипулировать тоном и фактурой.
Он не хотел создавать буквальный саундтрек. Он назвал произведение «оркестровой сюитой… тесно связанной общностью своих тем и мотивов, но представляющей, так сказать, калейдоскоп сказочных образов».
Премьера состоялась в Санкт-Петербурге 3 ноября 1888 года. Дирижировал сам композитор. Это не было мгновенным, всеобщим громом среди ясного неба, но быстро стало одной из самых узнаваемых произведений классической музыки в мире. Почему? Потому что оно работает на двух уровнях. Вы можете услышать историю. Или вы можете просто услышать красоту.
Разбор четырех частей
Сюита состоит из четырех различных частей. Интересно, что изначально Римский-Корсаков оставил их без названий. Названия, которые мы используем сегодня, были добавлены позже его бывшим учеником, Анатолием Константиновичем Лядовым.
Море и корабль Синдбада
Произведение начинается с султана. Его тема вступает через духовые и струнные. Она внушительна. Она требует внимания. Султан призывает свою новую жену развлечь его. Затем входит скрипка. Мелодия Шехеразады легка и лирична. Она начинает свой рассказ. Здесь все решает взаимодействие. Тяжелая, статичная угроза султана против текучего, изменяющегося нарратива скрипки.
Сказка о принце Каландаре
Мы возвращаемся к знакомой скрипичной линии. Но она меняется. Она растворяется в оживленных, маршеподобных пассажах. Тема султана периодически прерывает ее, напоминая нам, что время тикает. История принца приключенческая. Музыка отражает эту энергию. Она беспокойна.
Молодой принц и молодая принцесса
Это фантазийная часть. Это история любви. Она рассказана в вальсовом размере. Тема султана появляется здесь тоже, но она менее зловещая. Мягче. Почти отдаленная. Ставки кажутся ниже, по крайней мере, на несколько минут.
Праздник в Багдаде; Море; корабль разбивается о скалу с бронзовым воином
Этот финал — зверь. Он пересматривает темы из предыдущих частей и переосмысляет их. Это хаотично. Это громко. Это праздник, который превращается в шторм. Корабль разбивается. Музыка не разрешается аккуратно. Она обрушивается.
Что на самом деле представляет собой музыка
Здесь становится интересно для тех, кто копает глубже. Римский-Корсаков был непреклонен в одном. Музыка не предназначалась как точное изображение какой-либо конкретной сказки из «Тысячи и одной ночи».
Несмотря на названия частей, композитор настаивал, что за пределами султана и Шехеразады не было специфических тематических лейтмотивов персонажей. Никаких маленьких музыкальных фрагментов для Али-Бабы. Никакой конкретной темы для джинна. Только две центральные фигуры.
«Сочиняя „Шехеразаду“, я имел в виду, чтобы эти намеки слегка направляли воображение слушателя по пути, по которому шло мое собственное воображение, и оставляли более мелкие и конкретные представления на волю и настроение каждого.»
Другими словами, композитор дал вам карту. Но вы решаете, куда идти.
Этот подход делает Шехеразаду ярким примером того, как программная музыка может функционировать без буквализма. Она задает настроение. Она предоставляет структуру. Но она оставляет
