¿Alguna vez te has dicho a ti mismo: “Una vez más”? ¿O simplemente te dices a ti mismo “otro no te hará daño”? No estamos hablando de un tarro de galletas o de una bolsa de patatas fritas. Estamos hablando de televisión. Más específicamente, el acto de observar atracones.
¿Realmente te estás dando atracones o simplemente estás “poniendote al día”? Sinceramente, es divertido ver más de tres episodios seguidos. Y usted no está solo en este hábito. Según una encuesta de TiVo de 2014, el 91% de los encuestados veían programas compulsivamente de forma regular. ¿Aún más revelador? El 29% de ellos pospuso deliberadamente ver un episodio hasta que terminó toda la temporada para poder verlo sin interrupciones.
Esta práctica es un arma de doble filo para la industria. Por un lado, beneficia a las redes. Plataformas como Netflix y Hulu están preparadas para los atracones de televisión, lo que significa que más espectadores están viendo programas. Las licencias digitales para estas series ofrecen más valor. Sin embargo, las cosas con la televisión por cable se están poniendo complicadas. Los proveedores de cable y satélite tradicionalmente han pagado mucho más que Netflix por los derechos de transmisión de series. Esta diferencia de precio está obligando a muchas compañías de cable a repensar sus contratos con los proveedores de espectáculos.
Entonces, ¿por qué hacemos esto? Algunas series tienen tramas complejas que tienen más sentido cuando se ven una tras otra. Si no tienes que esperar una semana entre episodios, es menos probable que te pierdas puntos importantes de la trama o relaciones importantes entre los personajes. Otros programas están llenos de situaciones de suspenso que hacen que la espera sea simplemente insoportable. Mucha gente aprovecha los sábados para ver un programa tras otro y relajarse después de una semana laboral estresante. Los agujeros ilógicos en la trama suelen tener vía libre porque el público no tiene tiempo para pensar en las inconsistencias.
Si puedes alejarte de la pantalla, aquí tienes algunas opciones que merecen la pena.
10: “Buffy, la cazavampiros”
La escuela secundaria es bastante caótica. Clases. Tarea. Cuando intentas salir con personas a las que realmente les agradas, estás bajo presión para descubrir tu futuro. Agregue la matanza de demonios a esto y tendrá la premisa de Buffy, la cazavampiros.
El programa se transmitió en las cadenas WB y UPN de 1997 a 2003. El programa muestra el equilibrio entre el drama adolescente del personaje principal y cómo salvar al mundo de los monstruos. Ella no solo estaba luchando contra vampiros. Derrotó a los dioses locos, a la mantis religiosa gigante y al predicador loco. Ella también recibió ayuda. Su equipo incluye a una bibliotecaria de la escuela, una bruja adolescente, un hombre del que está enamorada y un vampiro cuya alma ha sido maldecida.
Buffy era conocida por su lengua afilada. Tenía un gran estilo y un ingenio aún más agudo. En un momento de la pelea, le dice al vampiro: “Está bien, antes que nada, ¿qué está pasando con este conjunto? Vive el momento, ¿de acuerdo? Te pareces a DeBarge”. En otra ocasión dice: “Cuando llegue el fin del mundo, llámame”. Este programa funciona con una combinación de humor, dinámica de personajes y acción implacable. Muchas apuestas. Hay mucho en juego.
9: “Informamos sobre el último estado de la familia Kardashian”
Por qué las #Kardashians y los Black Orphans son esenciales para la cultura pop
¿Quieres un descanso de lo paranormal? Echemos un vistazo más de cerca a casa para ver qué nos incomoda. ¡bien! En 2007, Keeping Up with the Kardashians se lo mostró al mundo. Esto es más que un simple espectáculo. Este es un retorno cultural.
Kris Jenner, ex O.J. El abogado defensor de Simpson, que tuvo un romance con Robert Kardashian y, sí, ahora está casado con la leyenda olímpica Caitlyn Jenner. Ese es el título. Pero la realidad es más inquietante. Toda la familia quedó absorta en el vórtice. Se vuelve adictivo. Puedes conseguir alta costura. Atrae el drama romántico y la atención de los medios. Todo esto se revela en la pantalla.
La temporada 5 demuestra que el motor sigue funcionando. Atrajo a 4,7 millones de espectadores. El aumento respecto a la temporada pasada es del 14 por ciento. El atractivo es obvio. Es rico. Es fascinante. Incluye celebridades que ya son famosas. Hay un escándalo. Sin embargo, funciona.
La hermandad es un ancla. Kim Kohler. Courtney. Su química es inigualable. Ves dinero y publicidad cuando los miras. Pero hubo un momento. Un pequeño folleto relevante. piensas “Oye, ese es lo mismo que yo”.
Por qué los negros huérfanos redefinieron la ciencia ficción
Luego haga clic en “Huérfano Negro”.
Si “Las Kardashian” trata sobre las maravillas de ser famoso, “Orphan Black” trata sobre el miedo a llamar la atención. Este no es un aburrido experimento de ciencia ficción. Este es un thriller emocionante que utiliza la clonación como lente de identidad.
Tatiana Maslany hace el trabajo pesado. Juega varios clones. Cada uno tiene una voz diferente. Un paseo diferente. traumatismos diversos. Es una clase magistral de actuación disfrazada de espectáculo de género. No te limitas a mirar la trama. Estás viendo arte escénico.
Esta serie plantea preguntas sencillas. ¿Qué versión de ti mismo es tu verdadero yo? Cuando te conviertes en uno de muchos, te fragmentas. El programa explora esto a través de la intriga política y la codicia corporativa. Este no es sólo un problema genético. Se trata de quién controla la narrativa.
Orphan Black te sumerge en la trama, mientras que las Kardashian te invitan a su sala de estar. Uno es sobre extra. El segundo tiene que ver con la supervivencia. Vale la pena devorar ambos. Ambos dominan su propio carril.
El contraste es clave. Al otro lado de la pantalla, ves a una familia ganando dinero para ganarse la vida. El otro cuenta la historia de una mujer que intenta evitar que una empresa desconocida gane dinero en su vida. Una es que es ruidoso. El otro es silencioso y mortal.
Cuando miras Orphan Black, ves que lo que está en juego es personal. No había ningún camarógrafo. Tampoco hay productor. Sólo el resultado. Se están cazando clones. se dispersaron. Deben encontrarse para sobrevivir.
Está duro. Eso es muy inteligente. No necesitas arrogancia para llamar la atención. Se basa en la tensión de no saber en quién puedes confiar. Incluso tus reflejos.
Ambas obras tocan ansiedades específicas. Las Kardashian satisfacen su necesidad de atención. Orphan Black aprovecha el miedo de las personas a ser aniquiladas. Alguien te está vendiendo un sueño de riquezas. Otros presentan una pesadilla de vigilancia.
Los consumimos por diferentes motivos. Pero hemos estado prestando atención.
Por qué Tatiana Maslany de Orphan Black cambió la televisión para siempre
Rendimiento que define una generación
Esta premisa suena como el argumento de una telenovela que salió mal. Ex hijo adoptado. No hay árbol genealógico. Entonces, de repente, tiene clones. Muchos de ellos. Algunas personas viven sus sueños. Todos los demás simplemente están haciendo lo mejor que pueden para salir adelante. Orphan Black de BBC America Tatiana Maslany no sólo interpreta a estas mujeres; Él se convierte en ellos.
Esta es la historia de una madre suburbana. Policía duro. un gran científico. Un psicópata de sangre fría. Y una madre que no tiene nada de dinero. Todos comparten un ADN común. todos tienen secretos. Todos quieren saber quién los puso allí.
“Es como si el trastorno de identidad disociativo se hubiera utilizado deliberadamente para el éxito televisivo”.
Deja de mirar si quieres. No lo harás. Maslany ganó el premio Critics’ Choice a la mejor actriz de drama por su trabajo aquí. Pero los premios son sólo objetos brillantes. La verdadera historia está en los detalles.
No es tan simple como simplemente usar una peluca. O cambiar su guardarropa. Eso es todo. su voz. cómo habla. cómo camina su barbilla. Cada personaje tiene un ritmo físico único. Interactúa con sus “hermanos” en pantalla. beben juntos. ellos hablaron. tuvieron una pelea. Combate cuerpo a cuerpo. apuestas reales. Auténtico cansancio.
Es sorprendente ver que un hombre tenga una fortuna tan grande. Eso también está desapareciendo. Sólo pensar en ello me cansa.
Clon Legado
Este programa plantea grandes preguntas. ¿de dónde vienen? ¿Por qué mantenerlo en secreto? ¿Hasta dónde llegarán los conspiradores? La respuesta no es fácil. El misterio impulsa la trama. Pero el corazón era Maslany.
Demostró que actuar es más que sólo líneas. Se trata de la morada del alma. Y una cosa más. Hay una cosa más.
7: “Madera muerta”
Deadwood rápidamente se adapta rápidamente a su ritmo. Al Swearengen, interpretado por Ian McShane, considera esta ciudad sin ley de la fiebre del oro su patio de recreo personal. Él hace las cosas a su manera. Presentamos al nuevo sheriff Seth Bullock designado por Timothy Olyphant. Bullock tiene ideas diferentes sobre el orden. Chocan de inmediato. Las calles están embarradas. Hay mucho en juego. El crimen y las rivalidades se arremolinan a su alrededor. Es una producción de HBO, por lo que hay lo habitual: sexo, violencia y suficientes malas palabras como para hacer sonrojar a un marinero.
El tira y afloja entre Al y Seth te mantiene mirando. Pero el verdadero atractivo es el elenco secundario. Cy Tolliver es dueño de un bar y tiene un plan mejor que nadie. Joan Stubbs era su amante ocasional y ama de casa prostituida. El Sr. Wu ayuda a Ali y, a veces, le causa problemas con los cerdos. Calamity Jane interviene y persigue al salvaje Bill Hickok, a quien no parece importarle. El socio de Brock, Thor Star, podría ser el único tipo decente de la ciudad. El nombre del Dr. Cochran es “Deadwood”, pero aún así intenta mantener a todos con vida.
6: “Hombres Locos”
La década de 1950 es historia oficial. “Mad Men” de AMC comenzó en la década de 1960 y la industria de la publicidad estaba a punto de volverse aún más turbulenta. Hablamos de la proliferación de los cigarrillos, de la campaña de sujetadores Playtex y del tenso ambiente de la campaña presidencial Kennedy-Nixon. No es sólo la gran publicidad la que está cambiando. La oficina está llena de humo viciado y ambición, pero la cultura se está pudriendo desde dentro. Racismo. Sexismo. antisemitismo. Aunque la libertad sexual está empezando a surgir, todo el mundo todavía está en el armario. No olvides nuestros consejos de salud. La mantequilla y la nata están bien para ti. Confía en mí.
La tripulación está atrapada en una cápsula del tiempo. Descansaron en un sofá bajo. Tocaron una máquina de escribir que estaba en equilibrio sobre una mesa de metal. Todo está en el armario. corbata fina. cárdigan. tejer un traje. vestido maxi de fiesta. Peniba. Pero no miras Mad Men para la configuración. Lo ves porque los empleados junior sabotean a sus compañeros de trabajo para conseguir un ascenso. Los líderes se sienten mal en casa. Las secretarias observaron y esperaron, preparándose para subir la escalera. ¿Cómo puedes mirar hacia otro lado? Es muy adictivo. Esto es cruel.
5: “Castillo de naipes”
Luego vino Castillo de Naipes. Es una bestia completamente diferente. Donde Mad Men trataba sobre la lenta combustión de la hipocresía corporativa, este programa trata sobre la incompetencia. Frances Underwood no sólo quiere destacar. Quería ser dueño del gobierno. No hay ninguna situación política de fondo. Este es un campo de batalla. Estas armas no son sólo documentos políticos. son secretos. Estirar. engañar.
Si Mad Men te hizo sentir culpable por disfrutar de la belleza de la opresión, House of Cards te hizo cómplice. Estás apoyando a un matón. Tendremos que ver hasta dónde puede llegar. Las contribuciones son personales. Lo que está en juego es nacional. La escritura es nítida. La dirección es fría. Esta es una clase magistral en procesamiento.
Los muertos vivientes
Si House of Cardsは「ゾンビ・アポカリプス」es el de las calles. Este es un estudio de la rapidez con la que las civilizaciones colapsan cuando no hay reglas.
La premisa es engañosamente simple. Cuando el ayudante del sheriff Rick Grimes se despierta del coma, Atlanta está invadida. Los muertos no permanecen muertos. Ellos caminan. Tienen hambre. No les importa su afiliación política o su cuenta bancaria.
“A los muertos no les importa tu política ni tu cuenta bancaria”.
Esto no fue 28 días después con un presupuesto mayor. Es un drama de personajes a fuego lento disfrazado de película de monstruos. Hay zombis al fondo. Lo que realmente da miedo es la naturaleza humana.
Rick necesita reconstruir la confianza. Tiene que mantener a su familia mientras sobrevive en un mundo donde el vecino mata al vecino por una lata de frijoles. Este programa plantea algunas preguntas brutales. “¿Qué parte de tu humanidad sacrificarías para sobrevivir?”
Se ha convertido en un fenómeno cultural. No se trata sólo de los efectos. Sino por el dilema moral.
- El estilo de liderazgo de Rick.
-La evolución de Shane y Lori. - Transición de amenazas inmediatas a amenazas a largo plazo.
La primera temporada se centró en las consecuencias inmediatas. La confusión. La negación. Luego vino la prisión. Nuevas configuraciones. nueva estructura de poder. También aparecerán nuevos enemigos. No sólo caminantes. gente.
El público sigue entusiasmado a medida que aumenta lo que está en juego. No se trataba sólo de no ser comido. Se trata de en quién te conviertes cuando intentas evitarlo.
¿Fue perfecto? No, la temporada 3 fue lenta. La elección de la música es cuestionable. Pero el gancho central aguantó.
Prueba de que la cultura pop necesita un espejo. Queremos vernos puestos a prueba. Empujado. Descompuesto. Y luego volver a armar.
The Walking Dead es más que solo entretenimiento. Refleja nuestro miedo al colapso social. Sobre la pérdida de confianza. Sobre quién se queda atrás.
Por eso duró 11 temporadas. Por eso generó spin-offs. Evoca miedo primario. Y luego jugó con todo lo que valió la pena.
El final fue controvertido. Algunos dijeron que fue demasiado repentino. Otros dijeron que era fiel a la fuente. Pero una cosa está clara.
Cambió la televisión. Esto muestra que las representaciones de género pueden tener peso narrativo. Ese horror podría ser un gran arte.
O al menos, altas calificaciones.
todavía estamos mirando. Incluso los zombies han desaparecido. Las preguntas permanecen. ¿Hasta dónde vas a llegar? ¿En quién te convertirás?
¿Quién quedará para contar esta historia?
The Walking Dead de AMC elimina la velocidad sobrenatural de los no-muertos que a menudo se ven en Hollywood. Basada en la serie de cómics de Robert Kirkman, la serie regresa a una amenaza más lenta y hambrienta. La historia central sigue a un grupo que experimenta el colapso total de la sociedad. Pronto aprenden que la naturaleza humana suele ser más mortífera que un cadáver en descomposición.
La seguridad es una ilusión aquí. El elenco continúa girando. Tanto The Walking Dead como Living Monsters eliminan personajes sin previo aviso. La sangre es explícita. Le amputaron miembros. Su cabeza quedó aplastada. Se habían comido los intestinos.
Para algunos, derramamiento de sangre tras derramamiento de sangre es demasiado para tragar. Sin embargo, todavía vale la pena ver este programa. ¿Por qué? Los personajes se sienten muy reales. La policía está aquí. una bolsa de tonterías. asunto. padres. broma. trabajador de cuello azul. abusador. Los supervivientes cambian. Creíblemente.
Se adaptaron al oscuro nuevo mundo. Los débiles se convierten en guerreros. Los optimistas se convierten en perdedores. Las personas egoístas aprenden a cooperar. Sólo para sobrevivir. Tiene el récord de ser el programa más visto en la historia de la televisión por cable. La tensión dramática es implacable. Los espectadores apoyan a sus favoritos para lograrlo. No te dejes morder.
3: “El naranja es el nuevo negro”
La supervivencia no es el único atractivo de Orange Is the New Black. Esta es una responsabilidad.
Piper Chapman pasó sus 20 años barajando dinero para su novio. Pensó que el capítulo había terminado. Esto no es cierto. Su ex Alex cambió el guión en un acuerdo de culpabilidad y contó todos sus secretos sucios a los federales. En un momento, Piper vive una vida tranquila en Brooklyn con un prometido y una nueva empresa. Luego le quitaron todo. Cumplió 15 meses en la prisión federal de Litchfield. No hay advertencias. No es un adiós.
¿Qué actor heredó? Una mezcla confusa.
Había un prisionero de guerra ruso que cocinaba durante el día y planificaba por la noche. Una peluquera transgénero explora cuestiones relacionadas con el género y el encarcelamiento. El ladrón de bancos lucha contra el cáncer. Ex adicto convertido en predicador. Y en “Crazy Eyes”, ese estado de ánimo mejora cada interacción.
La continua popularidad de este programa no es casualidad. Esta no es sólo una metáfora del pez fuera del agua. Esta es la versión Piper. Se sintió mejor. Luego se puso duro. Perdió su inocencia pero ganó carácter.
Pero el verdadero encanto es el conjunto. Simplemente no los vemos sobrevivir. Los vemos romperse. La historia de fondo de cada mujer es una advertencia escrita con pesar. veneno. violencia. Varkaus. La decisión de enviarlos a prisión suele ser desgarradora. Te sientas ahí y le gritas a la pantalla. Sabemos lo que sucederá después. No puedes detenerlo.
2: “Juego de Tronos”
“Se acerca el invierno”. En la adaptación de HBO, la enorme serie de libros de George R.R. Martin, esta frase no es una predicción estacional. Esta es una amenaza. Se refiere a cambios sísmicos en el liderazgo, la cultura y la sociedad. Con varias familias nobles compitiendo por el Trono de Hierro, el camino hacia la victoria está lleno de traición, violencia visceral y suficiente desesperación mental como para hundir el barco. En eso también hay alegría. También hay mucha desnudez. Las promesas se rompen. La espada está desenvainada. Los aliados se convierten en enemigos. La magia y los dragones añaden un horror sobrenatural a la crueldad humana.
Pero seamos honestos. No te fijas solo en los giros de la trama. Presta atención a los personajes. ¿Quién más tendría como personaje principal a un enano alcohólico, inteligente y de noble cuna? ¿Estás interesado en una reina que está desesperada por poner a su hijo en el trono? ¿Un eunuco poderoso que vigila a todos? ¿O es un noble confidente que confía demasiado en el rey? ¿Qué hay detrás del muro de 800 pies? ¿Son los bárbaros realmente salvajes o tienen un lado más amable? La respuesta se irá aclarando poco a poco. Hasta que llegue realmente el invierno.
Breaking Bad
Si Game of Thrones es una epopeya de fantasía sobre el poder, Breaking Bad es una historia sumida en la corrupción. Las similitudes son sorprendentes. Ambos programas se basan en arcos de personajes complejos cuya moral se desvanece con el tiempo. Walter White, al igual que Tywin Lannister y Daenerys, comienza con un objetivo y se convierte en algo completamente distinto a lo largo del camino. Los riesgos son reales porque las consecuencias son inmediatas y brutales. Un paso en falso no sólo cambia el panorama político. Acabará con tu vida.
verdadero detective
Aquí el tono está más cerca de la oscura realidad de Westeros que de los elementos de fantasía. True Detective evoca una sensación similar de horror escalofriante y desesperación filosófica. Los personajes tienen defectos, problemas y, a menudo, están estancados en el pasado. Este misterio no es sólo “la novela policíaca”. Se trata de la decadencia del espíritu humano. Al igual que los personajes de Juego de Tronos, los detectives suelen sufrir más daño en su búsqueda de justicia que los criminales a los que apuntan. El ambiente es muy fuerte. El diálogo es agudo. El sentimiento de desesperanza era palpable.
El alambre
Esta suele considerarse la descripción más realista del fracaso institucional. Al igual que la compleja manipulación política de Juego de Tronos, The Wire muestra cómo los sistemas pueden oprimir a los individuos. No hay dragones en este programa, pero es igual de complejo. Cada personaje tiene un motivo. Cada acción tiene un efecto dominó. Esta es una clase magistral sobre estructura de historias. La policía, el tráfico de drogas y la burocracia del gobierno de la ciudad operan con la misma lógica despiadada que el pequeño consejo de Desembarco del Rey. El poder es la única moneda que importa.
Sucesión
Las relaciones familiares en Succession reflejan la guerra entre los Stark y los Lannister. Los hermanos compiten por la aprobación de su padre y, en última instancia, por el reino de su padre. El diálogo es atroz. Las traiciones son personales. La riqueza es grande, pero la pobreza emocional es inmensa. Como Juego de Tronos, es una historia sobre cómo el poder corrompe y aísla. Sí, estos personajes son inteligentes, pero también están destrozados. Su riqueza no puede curar las heridas de la infancia. El espectáculo se basa en la tensión y el ingenio agudo. es un
Por qué la química forense sigue siendo importante
Comienza con un diagnóstico. Un maestro. Una familia. Un pánico. Walter White no era un villano en el primer episodio. Es un tipo que intenta mantener a sus hijos libres de deudas. Sin embargo, el cáncer es inoperable. El dinero aún no ha llegado. Así que hizo lo único que le parecía lógico a su rigurosa mente científica. Él cocina.
Es difícil discutir sobre la pureza de su lógica original. Quería unos ahorros. Quería dejar algo para Skyler y sus hijos. Se asocia con Jesse Pinkman, sé sobre la ciudad, pero no sé nada sobre química. Es un partido extraño. Un nerd conservador y un desertor caótico. Juntos se rompen mal.
El espectáculo no sucedió por casualidad. Ganó 16 premios Emmy. Interino. Edición. Drama excepcional. La gente se dio cuenta. Observaron la transformación.
“Fabricamos excelentes productos que ofrecen el rendimiento anunciado. Sin emulsionantes, levadura en polvo, lejía ni pimentón”.
Esta frase es muy importante. Esto muestra lo mucho que intenta mantener su alma intacta. Por un tiempo.
Walter pensó que podía controlar el caos. Pensó que podría ser “un hombre desesperado que quiere producir medicamentos de forma ética”. No puede. El dinero lo cambia todo. El poder lo cambia todo. “Soy peligroso” no es una amenaza. Es una realización. Él es una tormenta.
Jess es diferente. Él está de viaje, pero su camino está torcido. Comenzó como un punk amoral. Él no lo entiende. “¿De qué sirve ser un forajido cuando tienes responsabilidades?” preguntó confundido. Al final, era una persona diferente. Más consciente. Más roto, pero más honesto. “Salvé a Mike de un asaltante. Podrían haberlo matado. Así que tal vez no sea tan perdedor después de todo”.
¿Esa línea? duele. Esto demuestra que está tratando de encontrar puntos positivos en la corrupción.
El público no es sólo un observador. somos ganadores. Lo entiendo. lo sabemos. No se trata sólo de lo que le pasó a Walter. Por eso seguimos mirando.
