Електронна музика – це будь-який звук, для відтворення якого використовується електронна обробка та гучномовці. Цей жанр не з’явився відразу. Все почалося з магнітної стрічки.
Наприкінці 1940-х Франція стала центром таких експериментів. Композитори використовували стрічку модифікації природних звуків. Вони програвали записи задом наперед. Вони змінювали швидкість відтворення. Так народилася musique concrète. Це було сиро. Це було експериментально. Це було зовсім нове.
На початку 1950-х років фокус змістився. Німеччина та США вийшли вперед. Композитори перестали редагувати існуючі звуки та почали створювати нові. Вони використовували осцилятори. Вони використовували фільтри. Вони збирали ці компоненти у складні структури. Метою було створення звуків, які ніколи раніше не існували.
1950-ті роки також принесли значні зміни в апаратному забезпеченні. Були розроблені осцилятори з напругою керування та фільтри. Це спричинило появу перших синтезаторів. Обладнання стало стандартизованим. Воно стало гнучкішим. Створення звуку у реальному часі замінило необхідність у стомлюючому редагуванні на магнітній стрічці.
З кінця 1970-х років контроль перейшов до персональних комп’ютерів. Тепер вони керують синтезаторами. Але справжнім проривом став цифровий семплінг. Ця техніка витягує музику та звуки з існуючих записів. Вона дозволяє створювати електронну композицію з використанням цих семплів. Семплінг значною мірою замінив осцилятори як основне джерело звуку.
“Цифровий семплінг значною мірою замінив використання осциляторів як джерело звуку.”
Інструменти змінюються. Основна концепція залишається незмінною. Електронна обробка створює звук. Гучномовці його відтворюють. Решта – просто історія.
