La musique électronique est tout son dont la reproduction repose sur un traitement électronique et des haut-parleurs. Le genre n’est pas apparu du jour au lendemain. Tout a commencé avec la bande magnétique.
À la fin des années 1940, la France devient l’épicentre de cette expérimentation. Les compositeurs utilisaient des bandes pour modifier les sons naturels. Ils ont joué les enregistrements à l’envers. Ils ont modifié les vitesses. Cela a donné naissance à la musique concrète. C’était cru. C’était expérimental. C’était entièrement nouveau.
Au début des années 1950, les priorités ont changé. L’Allemagne et les États-Unis ont pris les devants. Les compositeurs ont arrêté d’éditer les sons existants et ont commencé à en créer de nouveaux. Ils ont utilisé des oscillateurs. Ils ont utilisé des filtres. Ils ont assemblé ces composants en conglomérats. Le but était de créer des sons qui n’avaient jamais existé auparavant.
Les années 1950 ont également apporté un changement majeur en matière de matériel. Des oscillateurs contrôlés en tension et des filtres ont été développés. Celles-ci ont conduit aux premiers synthétiseurs. L’équipement est devenu standardisé. C’est devenu plus flexible. La création en temps réel a remplacé le besoin d’un montage fastidieux sur bande.
Depuis la fin des années 1970, les ordinateurs personnels ont pris le contrôle. Ils gèrent désormais les synthétiseurs. Mais le véritable changement de donne est arrivé avec l’échantillonnage numérique. Cette technique extrait la musique et les sons des enregistrements existants. Il compose électroniquement avec ces échantillons. L’échantillonnage a largement remplacé les oscillateurs en tant que source sonore principale.
“L’échantillonnage numérique a largement remplacé l’utilisation d’oscillateurs comme source sonore.”
Les outils changent. Le concept de base demeure. Le traitement électronique crée du son. Les haut-parleurs le délivrent. Le reste n’est que de l’histoire.
