Vous êtes-vous déjà dit : « Encore une fois » ? Ou est-ce que vous vous dites simplement : « un autre ne fera pas de mal » ? Nous ne parlons pas d’un pot à biscuits ou d’un sac de chips. Nous parlons de télévision. Plus précisément, l’acte de binge-watching.
Êtes-vous réellement en train de vous gaver ou simplement de « rattraper votre retard » ? Honnêtement, c’est amusant de regarder plus de trois épisodes d’affilée. Et vous n’êtes pas seul à prendre cette habitude. Selon une enquête TiVo de 2014, 91 % des personnes interrogées regardaient régulièrement du contenu de manière excessive. Encore plus révélateur ? 29 % d’entre eux ont délibérément reporté le visionnage d’un épisode jusqu’à la fin de la saison entière afin de pouvoir le regarder sans interruption.
Cette pratique est une arme à double tranchant pour l’industrie. D’un côté, cela profite aux réseaux. Des plates-formes comme Netflix et Hulu sont prêtes pour la télévision, ce qui signifie que davantage de téléspectateurs regardent réellement des émissions. Les licences numériques pour ces séries offrent plus de valeur. Cependant, les choses deviennent délicates pour la télévision par câble. Les fournisseurs de câble et de satellite paient traditionnellement beaucoup plus que Netflix pour les droits de diffusion des séries. Cette différence de prix oblige de nombreux câblodistributeurs à repenser leurs contrats avec les fournisseurs de programmes.
Alors pourquoi faisons-nous cela ? Certaines séries ont des intrigues complexes qui ont plus de sens lorsqu’elles sont vues consécutivement. Si vous n’avez pas à attendre une semaine entre les épisodes, vous risquez moins de manquer des points importants de l’intrigue ou des relations importantes entre les personnages. D’autres émissions regorgent de cliffhangers qui rendent l’attente tout simplement insupportable. De nombreuses personnes profitent du samedi pour regarder une émission après l’autre afin de se détendre après une semaine de travail stressante. Les intrigues illogiques bénéficient généralement d’un laissez-passer car le public n’a pas le temps de s’attarder sur les incohérences.
Si vous parvenez à vous éloigner de l’écran, voici quelques options intéressantes.
10 : “Buffy contre les vampires”
Le lycée est assez chaotique. Cours. Devoirs. Lorsque vous essayez de sortir avec des personnes qui pourraient réellement vous aimer, vous êtes sous pression pour déterminer votre avenir. Ajoutez à cela le massacre de démons et vous obtenez le principe de Buffy contre les vampires.
L’émission a été diffusée sur les réseaux WB et UPN de 1997 à 2003. L’émission dépeint l’équilibre entre le drame adolescent du personnage principal et la sauvegarde du monde des monstres. Elle ne combattait pas seulement les vampires. Il a vaincu les dieux fous, la mante religieuse géante et le prédicateur fou. Elle aussi avait de l’aide. Son équipe comprend une bibliothécaire scolaire, une sorcière adolescente, un homme pour qui elle a le béguin et un vampire dont l’âme a été maudite.
Buffy était connue pour sa langue acérée. Elle avait beaucoup de style et un esprit encore plus vif. À un moment donné du combat, il dit au vampire : “D’accord, tout d’abord, qu’est-ce qui se passe avec cette tenue ? Vis l’instant présent, d’accord ? Tu ressembles à DeBarge.” Une autre fois, il dit : « Quand la fin du monde viendra, appelle-moi. » Ce spectacle fonctionne sur une combinaison d’humour, de dynamique de personnage et d’action incessante. Beaucoup de jalonnement. Beaucoup d’enjeux.
9 : “Nous faisons le point sur la dernière situation de la famille Kardashian”
Pourquoi les #Kardashians et les Black Orphans sont essentiels à la culture pop
Envie d’une pause avec le paranormal ? Regardons de plus près notre maison pour voir ce qui nous met mal à l’aise. bien! En 2007, L’incroyable famille Kardashian l’a montré au monde. C’est plus qu’un simple spectacle. C’est un retour culturel.
Kris Jenner, l’ancien O.J. L’avocat de Simpson, qui a eu une liaison avec Robert Kardashian et, oui, est maintenant marié à la légende olympique Caitlyn Jenner. C’est le titre. Mais la réalité est plus inquiétante. Toute la famille était absorbée par le vortex. Cela devient addictif. Vous pouvez vous procurer de la haute couture. Il attire l’attention des drames romantiques et des médias. Tout cela se révèle à l’écran.
La saison 5 prouve que le moteur tourne toujours. Il a attiré 4,7 millions de téléspectateurs. L’augmentation par rapport à la saison dernière est de 14 pour cent. L’attrait est évident. C’est riche. C’est fascinant. Il comprend des célébrités déjà célèbres. Il y a un scandale. Cependant, cela fonctionne.
La sororité est un point d’ancrage. Kim Kohler. Courtney. Leur alchimie est inégalée. Vous voyez de l’argent et du battage médiatique quand vous les regardez. Mais il y a eu un moment. Un petit livret pertinent. vous pensez “Hé, c’est la même chose que moi.”
Pourquoi Orphan Black a redéfini la science-fiction
Cliquez ensuite sur « Orphan Black ».
Si « Les Kardashian » parle des merveilles d’être célèbre, « Orphan Black » parle de la peur d’être remarqué. Il ne s’agit pas d’une expérience de science-fiction ennuyeuse. Il s’agit d’un thriller passionnant qui utilise le clonage comme lentille d’identité.
Tatiana Maslany fait le gros du travail. Il joue plusieurs clones. Tout le monde a une voix différente. Une promenade différente. traumatismes divers. C’est une masterclass de jeu d’acteur déguisée en spectacle de genre. Vous ne vous contentez pas de regarder l’intrigue. Vous regardez l’art de la performance.
Cette série pose des questions simples. Quelle version de vous-même est le vrai vous ? Lorsque vous devenez l’un des nombreux, vous devenez fragmenté. La série explore cela à travers les intrigues politiques et la cupidité des entreprises. Ce n’est pas seulement un problème génétique. Il s’agit de savoir qui contrôle le récit.
Orphan Black vous entraîne dans l’intrigue, tandis que les Kardashian vous invitent dans leur salon. L’un concerne les extras. La seconde concerne la survie. Les deux valent la peine d’être dévorés. Les deux dominent leur propre couloir.
Le contraste est la clé. De l’autre côté de l’écran, vous voyez une famille gagner de l’argent pour gagner sa vie. L’autre raconte l’histoire d’une femme qui tente d’empêcher que sa vie ne soit gagnée par une entreprise inconnue. La première est que c’est bruyant. L’autre est silencieux et mortel.
Quand vous regardez Orphan Black, vous voyez que les enjeux sont personnels. Il n’y avait pas de caméraman. Il n’y a pas non plus de producteur. Juste le résultat. Les clones sont chassés. ils se sont dispersés. Ils doivent se retrouver pour survivre.
C’est dur. C’est très intelligent. Vous n’avez pas besoin d’arrogance pour attirer l’attention. C’est basé sur la tension de ne pas savoir à qui on peut faire confiance. Même vos réflexions.
Les deux pièces abordent des angoisses spécifiques. Les Kardashian satisfont leur besoin d’attention. Orphan Black exploite la peur des gens d’être anéantis. Quelqu’un vous vend un rêve de richesse. D’autres présentent un cauchemar de surveillance.
Nous les consommons pour différentes raisons. Mais nous avons été attentifs.
Pourquoi Tatiana Maslany d’Orphan Black a changé la télévision pour toujours
Performances qui définissent la génération
Cette prémisse ressemble à une intrigue de feuilleton qui a mal tourné. Ancienne enfant adoptée. Il n’y a pas d’arbre généalogique. Et puis soudain, elle a des clones. Beaucoup d’entre eux. Certaines personnes vivent leurs rêves. Tout le monde fait de son mieux pour s’en sortir. Orphan Black de BBC America Tatiana Maslany ne se contente pas de jouer ces femmes ; Il devient eux.
C’est l’histoire d’une mère de famille de banlieue. Un flic coriace. un grand scientifique. Un psychopathe de sang-froid. Et une mère qui n’a pas d’argent du tout. Ils partagent tous un ADN commun. ils ont tous des secrets. Ils veulent tous savoir qui les a mis là.
“C’est comme si le trouble dissociatif de l’identité avait été délibérément utilisé pour le succès de la télévision.”
Arrêtez de regarder si vous voulez. Vous ne le ferez pas. Maslany a remporté le Critics’ Choice Award de la meilleure actrice dans un drame pour son travail ici. Mais les prix ne sont que des objets brillants. La vraie histoire est dans les détails.
Ce n’est pas aussi simple que de porter une perruque. Ou changer de garde-robe. C’est ça. sa voix. comment il parle. comment il marche son menton. Chaque personnage a un rythme physique unique. Il interagit avec ses « frères et sœurs » à l’écran. ils boivent ensemble. ils ont parlé. ils se sont battus. Combat au corps à corps. de vrais enjeux. Un véritable épuisement.
C’est incroyable de voir qu’un seul homme possède une si grande fortune. Cela aussi est en train de disparaître. Rien que d’y penser, ça me fatigue.
Cloner l’héritage
Cette émission pose de grandes questions. d’où viennent-ils ? Pourquoi garder cela secret ? Jusqu’où iront les conspirateurs ? La réponse n’est pas facile. Le mystère anime l’intrigue. Mais le cœur était Maslany.
Il a prouvé que jouer, c’est bien plus que de simples répliques. Il s’agit de la demeure de l’âme. Et encore une chose. Il y a encore une chose.
7 : “Bois mort”
Deadwood s’installe rapidement dans son rythme. Al Swearengen, interprété par Ian McShane, considère cette ville anarchique de la ruée vers l’or comme son terrain de jeu personnel. Il fait les choses à sa manière. Présentation du nouveau shérif Seth Bullock nommé par Timothy Olyphant. Bullock a des idées différentes sur l’ordre. Ils s’affrontent immédiatement. Les rues sont boueuses. Les enjeux sont élevés. La criminalité et les rivalités tourbillonnent autour d’eux. C’est une production de HBO, donc il y a les trucs habituels : du sexe, de la violence et assez de grossièretés pour faire rougir un marin.
La lutte acharnée entre Al et Seth vous tient à l’œil. Mais le véritable attrait réside dans le casting secondaire. Cy Tolliver possède un bar et a un meilleur plan que quiconque. Joan Stubbs était son amante occasionnelle et sa femme au foyer prostituée. M. Wu aide Ali et lui cause parfois des problèmes avec les cochons. Calamity Jane intervient et poursuit le sauvage Bill Hickok, qui ne semble pas s’en soucier. Le partenaire de Brock, Thor Star, est peut-être le seul gars honnête de la ville. Le nom du Dr Cochran est « Deadwood », mais il essaie toujours de garder tout le monde en vie.
6 : “Mad Men”
Les années 1950 constituent l’histoire officielle. “Mad Men” d’AMC a lancé les années 1960 et l’industrie de la publicité était sur le point de devenir encore plus turbulente. On parle de la prolifération des cigarettes, de la campagne des soutiens-gorge Playtex et de l’ambiance tendue de la campagne présidentielle Kennedy-Nixon. Ce n’est pas seulement la grande publicité qui change. Le bureau est plein de fumée blanche et d’ambition, mais la culture pourrit de l’intérieur. Racisme. Sexisme. antisémitisme. Même si la liberté sexuelle commence à émerger, tout le monde reste encore dans le placard. N’oubliez pas nos conseils santé. Le beurre et la crème vous conviennent. Fais-moi confiance.
L’équipage est piégé dans une capsule temporelle. Ils se reposèrent sur un canapé bas. Ils ont tapoté sur une machine à écrire posée en équilibre sur une table en métal. Tout est dans le placard. cravate fine. cardigan. tricoter un costume. robe de soirée longue. Péniba. Mais vous ne regardez pas Mad Men pour la configuration. Vous le voyez parce que les employés juniors sabotent leurs collègues pour obtenir une promotion. Les dirigeants se sentent mal chez eux. Les secrétaires regardaient et attendaient, se préparant à gravir les échelons. Comment peux-tu détourner le regard ? C’est très addictif. C’est cruel.
5 : “Château de cartes”
Puis vint Château de Cartes. C’est une bête complètement différente. Là où Mad Men parlait de la lente combustion de l’hypocrisie des entreprises, cette série parle d’incompétence. Frances Underwood ne veut pas seulement se démarquer. Il voulait posséder le gouvernement. Il n’y a aucune situation politique en arrière-plan. C’est un champ de bataille. Ces armes ne sont pas de simples documents politiques. ce sont des secrets. Extensible. tromper.
Si Mad Men vous a fait culpabiliser d’apprécier la beauté de l’oppression, House of Cards a fait de vous un complice. Vous soutenez un voyou. Il faudra voir jusqu’où il peut aller. Les contributions sont personnelles. Les enjeux sont nationaux. L’écriture est nette. La direction est froide. Il s’agit d’une masterclass en traitement.
Les morts-vivants
Si House of Cardsは「ゾンビ・アポカリプス」est celui des rues. Il s’agit d’une étude sur la rapidité avec laquelle les civilisations s’effondrent lorsqu’il n’y a pas de règles.
Le principe est d’une simplicité trompeuse. Lorsque le shérif adjoint Rick Grimes se réveille du coma, Atlanta est envahie. Les morts ne restent pas morts. Ils marchent. Ils ont faim. Ils ne se soucient pas de votre affiliation politique ou de votre compte bancaire.
“Les morts ne se soucient pas de votre politique ou de votre compte bancaire.”
Ce n’était pas 28 jours plus tard avec un budget plus important. Il s’agit d’un drame de personnages à combustion lente déguisé en film de monstres. Il y a des zombies en arrière-plan. Ce qui fait vraiment peur, c’est la nature humaine.
Rick doit rétablir la confiance. Il doit subvenir aux besoins de sa famille tout en survivant dans un monde où le voisin tue son voisin pour une boîte de haricots. Ce spectacle pose des questions brutales. “Quelle part de votre humanité sacrifieriez-vous pour survivre ?”
C’est devenu un phénomène culturel. Il ne s’agit pas seulement des effets. Mais à cause du dilemme moral.
- Le style de leadership de Rick
-L’évolution de Shane et Lori - Transition des menaces immédiates vers les menaces à long terme
La première saison s’est concentrée sur les retombées immédiates. La confusion. Le déni. Puis vint la prison. Nouveaux paramètres. nouvelle structure du pouvoir. De nouveaux ennemis apparaîtront également. Pas seulement les marcheurs. personnes.
Le public est toujours enthousiasmé alors que les enjeux augmentent. Il ne s’agissait pas seulement de ne pas se faire manger. Il s’agit de qui vous devenez lorsque vous essayez de l’éviter.
Était-ce parfait ? Non, la saison 3 était lente. Le choix de la musique est discutable. Mais le crochet central a tenu.
Preuve que la culture Pop a besoin d’un miroir. Nous voulons nous voir testés. Poussé. En panne. Et puis remonter.
The Walking Dead est bien plus qu’un simple divertissement. Cela reflète notre peur de l’effondrement de la société. À propos de la perte de confiance. À propos de qui est laissé pour compte.
C’est pourquoi cela a duré 11 saisons. C’est pourquoi cela a engendré des retombées. Cela évoque une peur primaire. Et puis il l’a joué à fond.
La fin était controversée. Certains ont dit que c’était trop soudain. D’autres ont dit que c’était fidèle à la source. Mais une chose est claire.
Cela a changé la télévision. Cela montre que les représentations de genre peuvent avoir un poids narratif. Cette horreur pourrait être du grand art.
Ou du moins, des notes élevées.
nous regardons toujours. Même les zombies ont disparu. Les questions demeurent. Jusqu’où vas-tu aller ? Qui deviendras-tu ?
Qui restera-t-il pour raconter cette histoire ?
The Walking Dead d’AMC supprime la vitesse surnaturelle des morts-vivants souvent vue à Hollywood. Basée sur la série de bandes dessinées de Robert Kirkman, la série revient sur une menace plus lente et plus affamée. L’histoire principale suit un groupe qui vit l’effondrement total de la société. Ils apprennent vite que la nature humaine est souvent plus mortelle qu’un cadavre en décomposition.
La sécurité est ici une illusion. Le casting continue de tourner. The Walking Dead et Living Monsters éliminent tous deux les personnages sans avertissement. Le gore est explicite. Des membres ont été amputés. Sa tête a été écrasée. Les intestins avaient été mangés.
Pour certains, effusion de sang après effusion de sang est trop difficile à avaler. Cependant, cette émission vaut toujours la peine d’être regardée. Pourquoi? Les personnages semblent très réels. La police est là. un sac de bêtises. problème. parents. canular. ouvrier col bleu. agresseur. Les survivants se déplacent. Vraiment.
Ils se sont adaptés au nouveau monde sombre. Les faibles deviennent des guerriers. Les optimistes deviennent des perdants. Les gens égoïstes apprennent à coopérer. Juste pour survivre. Il détient le record du programme le plus regardé de l’histoire de la télévision par câble. La tension dramatique est implacable. Les téléspectateurs recherchent leurs favoris pour y parvenir. Ne vous laissez pas mordre.
3 : “Orange est le nouveau noir”
La survie n’est pas le seul attrait d’Orange Is the New Black. C’est une responsabilité.
Piper Chapman a passé ses 20 ans à gagner de l’argent pour son petit ami. Il pensait que le chapitre était terminé. Ce n’est pas vrai. Son ex Alex a renversé le scénario dans un accord de plaidoyer et a livré tous ses sales secrets au gouvernement fédéral. À un moment donné, Piper mène une vie tranquille à Brooklyn avec un fiancé et une start-up. Puis tout lui a été enlevé. Il a purgé 15 mois dans la prison fédérale de Litchfield. Il n’y a aucun avertissement. Ce n’est pas un au revoir.
De quel acteur a-t-il hérité ? Un mélange déroutant.
Il y avait un prisonnier de guerre russe qui cuisinait le jour et planifiait la nuit. Un coiffeur transgenre explore les questions liées au genre et à l’incarcération. Le braqueur de banque lutte contre le cancer. Ancien toxicomane devenu prédicateur. Et sur « Crazy Eyes », cet état d’esprit améliore chaque interaction.
La popularité continue de ce programme n’est pas un hasard. Il ne s’agit pas simplement d’une métaphore d’un poisson hors de l’eau. Il s’agit de la version Piper. Il se sentait mieux. Puis il est devenu dur. Il a perdu son innocence mais a gagné en courage.
Mais le vrai charme, c’est l’ensemble. Nous ne les regardons tout simplement pas survivre. Nous les regardons se briser. L’histoire de chaque femme est un récit édifiant écrit avec regret. poison. violence. Varkaus. Le choix de les envoyer en prison est souvent déchirant. Vous êtes assis là et criez sur l’écran. Nous savons ce qui se passera ensuite. Vous ne pouvez pas l’arrêter.
2 : “Game of Thrones”
“L’hiver arrive.” Dans l’adaptation de HBO, la grande série de livres de George R.R. Martin, cette phrase n’est pas une prédiction saisonnière. C’est une menace. Il fait référence à des changements sismiques dans le leadership, la culture et la société. Alors que plusieurs familles nobles se disputent le trône de fer, le chemin vers la victoire est pavé de trahisons, de violence viscérale et de suffisamment de désespoir mental pour couler le navire. Il y a de la joie là aussi. Il y a aussi beaucoup de nudité. Les promesses sont rompues. L’épée est tirée. Les alliés deviennent des ennemis. La magie et les dragons ajoutent une horreur surnaturelle à la cruauté humaine.
Mais soyons honnêtes. Vous ne surveillez pas seulement les rebondissements de l’intrigue. Faites attention aux personnages. Qui d’autre aurait pour personnage principal un nain noble, intelligent et alcoolique ? Êtes-vous intéressé par une reine qui cherche désespérément à mettre son fils sur le trône ? Un eunuque puissant qui surveille tout le monde ? Ou est-il un noble confident qui fait trop confiance au roi ? Qu’y a-t-il derrière ce mur de 800 pieds ? Les barbares sont-ils vraiment sauvages ou ont-ils un côté plus gentil ? La réponse deviendra claire progressivement. Jusqu’à ce que l’hiver arrive vraiment.
Briser le mauvais
Si Game of Thrones est une épopée fantastique sur le pouvoir, Breaking Bad est une histoire embourbée dans la corruption. Les similitudes sont frappantes. Les deux séries sont basées sur des arcs de personnages complexes dont la morale s’estompe avec le temps. Walter White, comme Tywin Lannister et Daenerys, commence avec un objectif et devient tout autre chose en cours de route. Les risques sont réels car les conséquences sont immédiates et brutales. Un faux pas ne change pas seulement le paysage politique. Cela mettra fin à votre vie.
vrai détective
Ici, le ton est plus proche de la sombre réalité de Westeros que des éléments fantastiques. True Detective évoque un sentiment similaire d’horreur effrayante et de désespoir philosophique. Les personnages sont imparfaits, troublés et souvent coincés dans le passé. Ce mystère n’est pas seulement un « polar ». Il s’agit de la décadence de l’esprit humain. Comme les personnages de Game of Thrones, les détectives subissent souvent plus de tort dans leur quête de justice que les criminels qu’ils ciblent. L’ambiance est très forte. Les dialogues sont vifs. Le sentiment de désespoir était palpable.
Le fil
Cette description est souvent considérée comme la plus réaliste de l’échec institutionnel. À l’instar de la manipulation politique complexe de Game of Thrones, The Wire montre comment les systèmes peuvent opprimer les individus. Il n’y a pas de dragons dans ce spectacle, mais c’est tout aussi complexe. Chaque personnage a un motif. Chaque action a un effet d’entraînement. Il s’agit d’une masterclass sur la structure d’une histoire. La police, le trafic de drogue et la bureaucratie du gouvernement municipal opèrent avec la même logique impitoyable que le petit conseil de King’s Landing. Le pouvoir est la seule monnaie qui compte.
Succession
Les relations familiales dans Succession reflètent la guerre entre les Stark et les Lannister. Les frères et sœurs se disputent l’approbation de leur père et, en fin de compte, le royaume de leur père. Le dialogue est atroce. Les trahisons sont personnelles. La richesse est grande, mais la pauvreté émotionnelle est immense. Comme Game of Thrones, c’est une histoire sur la façon dont le pouvoir corrompt et isole. Oui, ces personnages sont intelligents, mais ils sont aussi brisés. Leur richesse ne peut guérir les blessures de l’enfance. Le spectacle est plein de tension et d’esprit vif. C’est un
Pourquoi la chimie médico-légale est toujours importante
Cela commence par un diagnostic. Un professeur. Une famille. Une panique. Walter White n’était pas un méchant dans le premier épisode. C’est un gars qui essaie d’éviter que ses enfants ne s’endettent. Cependant, le cancer est inopérable. L’argent n’est pas encore arrivé. Il fit donc la seule chose qui semblait logique à son esprit scientifique rigoureux. Il cuisine.
Il est difficile de contester la pureté de sa logique originelle. Il voulait un pécule. Il voulait laisser quelque chose à Skyler et à ses enfants. Il s’associe à Jesse Pinkman, je connais la ville, mais je ne connais rien à la chimie. C’est un match étrange. Un nerd direct et un décrocheur chaotique. Ensemble, ils se cassent mal.
Le spectacle n’est pas arrivé par hasard. Il a remporté 16 Emmy Awards. Par intérim. Édition. Drame exceptionnel. Les gens l’ont remarqué. Ils ont observé la transformation.
“Nous fabriquons d’excellents produits qui offrent les performances annoncées. Sans émulsifiants, levure chimique, agent de blanchiment ou paprika.”
Cette phrase est très importante. Cela montre à quel point il essaie de garder son âme intacte. Pendant un certain temps.
Walter pensait pouvoir contrôler le chaos. Il pensait qu’il pouvait être “un homme désespéré qui veut produire des médicaments de manière éthique”. Il ne peut pas. L’argent change tout. Le pouvoir change tout. “Je suis dangereux” n’est pas une menace. C’est une prise de conscience. C’est une tempête.
Jesse est différent. Il est de la partie, mais sa trace est tordue. Il a commencé comme un punk amoral. Il ne comprend pas. “A quoi ça sert d’être un hors-la-loi quand on a des responsabilités ?” » demanda-t-il confus. En fin de compte, c’était une personne différente. Plus conscient. Plus brisé, mais plus honnête. “J’ai sauvé Mike d’un agresseur. Il a peut-être été tué. Alors peut-être que je ne suis pas un tel perdant après tout.”
Cette ligne ? ça fait mal. Cela montre qu’il essaie de trouver des points positifs dans la corruption.
Le public n’est pas qu’un simple observateur. nous sommes des gagnants. Je comprends cela. nous le savons. Il ne s’agit pas seulement de ce qui est arrivé à Walter. C’est pourquoi nous avons continué à surveiller.
