Helen Hunt non ha vinto un Academy Award solo per As Good As It Gets. Ha dominato la stagione dei premi nel 1997. La vittoria ha coronato una serie di premi che includevano sia un Golden Globe che uno Screen Actors Guild Award. È stata un’impresa rara, soprattutto per un ruolo che sembrava così radicato nella grinta piuttosto che nel glamour.
Il film in sé è una commedia romantica, ma non lasciarti ingannare dall’etichetta del genere. La storia è incentrata su Carol Connelly, una madre single che combatte una guerra quotidiana contro la gravità. Non sta combattendo i cattivi. Sta combattendo contro i conti. Sta combattendo un bambino malato che ha bisogno di cure costanti. E sta combattendo contro una madre invadente che si rifiuta di restare nella sua corsia.
Hunt ha interpretato il ruolo con un’energia tagliente e fragile. Non era il caldo abbraccio di una tipica eroina di una commedia romantica. Era crudo. Era reale. La lotta del personaggio non era astratta. Era il peso delle fatture non pagate e l’esaurimento di un’assistenza infinita.
L’industria se ne è accorta. La tripla corona di premi – Oscar, Globe, SAG – non è cosa da poco. Segnala che la performance ha avuto risonanza tra colleghi, critici e pubblico. La vittoria di Hunt rimane uno dei momenti più memorabili del cinema romantico degli anni ’90. Non a causa della storia d’amore. Ma a causa della donna che lo trasportava.
Perché questo ruolo è ancora importante? Offre una contro-narrativa al cliché idealizzato della mamma single. Carol non è perfetta. Ha dei difetti. È stanca. E questo ha fatto sì che la sua vittoria si sentisse guadagnata.
L’eredità del film non riguarda solo l’iconica linea di “elicotteri” di McConaughey. Riguarda il ritratto di Hunt di una donna che cerca di tenere insieme il mondo mentre il mondo la fa a pezzi. Quella tensione guida il film. E ha guidato i premi.
C’è una ragione per cui la gente parla ancora di questa performance. È onesto. Non è verniciato. Ed è probabilmente il momento più bello di Hunt.
