Você já disse para si mesmo: “Mais uma vez”? Ou você apenas diz para si mesmo: “outro não vai doer”? Não estamos falando de um pote de biscoitos ou de um saco de batatas fritas. Estamos falando de televisão. Mais especificamente, o ato de assistir compulsivamente.
Você está realmente comendo demais ou apenas “se atualizando”? Honestamente, é divertido assistir mais de três episódios seguidos. E você não está sozinho nesse hábito. De acordo com uma pesquisa TiVo de 2014, 91% dos entrevistados assistiam regularmente. Ainda mais revelador? 29% deles adiaram propositalmente a exibição de um episódio até que a temporada inteira terminasse, para que pudessem assisti-lo sem interrupções.
Esta prática é uma faca de dois gumes para a indústria. Por um lado, beneficia as redes. Plataformas como Netflix e Hulu estão prontas para a TV, o que significa que mais espectadores estão realmente assistindo aos programas. As licenças digitais para essas séries oferecem mais valor. No entanto, as coisas na TV a cabo estão ficando complicadas. Os provedores de cabo e satélite tradicionalmente pagam muito mais do que a Netflix pelos direitos de transmissão de séries. Esta diferença de preços está a forçar muitas empresas de televisão por cabo a repensar os seus contratos com fornecedores de programas.
Então, por que fazemos isso? Algumas séries têm enredos complexos que fazem mais sentido quando vistos consecutivamente. Se você não tiver que esperar uma semana entre os episódios, é menos provável que você perca pontos importantes da trama ou relacionamentos importantes entre os personagens. Outros programas são carregados de suspense que tornam a espera simplesmente insuportável. Muitas pessoas usam os sábados para assistir a um programa após o outro para relaxar após uma semana estressante de trabalho. Buracos ilógicos na trama geralmente recebem passe livre porque o público não tem tempo para pensar em inconsistências.
Se você conseguir se afastar da tela, aqui estão algumas opções que valem a pena.
10: “Buffy, a Caçadora de Vampiros”
O ensino médio é bastante caótico. Aulas. Trabalho de casa. Quando você tenta namorar pessoas que podem realmente gostar de você, você fica sob pressão para descobrir seu futuro. Adicione a matança de demônios a isso e você terá a premissa de Buffy, a Caçadora de Vampiros.
O programa foi exibido nas redes WB e UPN de 1997 a 2003. O programa retrata o equilíbrio entre o drama adolescente do personagem principal e a salvação do mundo dos monstros. Ela não estava apenas lutando contra vampiros. Ele derrotou os deuses loucos, o louva-a-deus gigante e o pregador louco. Ela também teve ajuda. Sua equipe inclui uma bibliotecária escolar, uma bruxa adolescente, um homem por quem ela está apaixonada e um vampiro cuja alma foi amaldiçoada.
Buffy era conhecida por sua língua afiada. Ela tinha um grande estilo e uma inteligência ainda mais afiada. A certa altura da luta, ele diz ao vampiro: “Ok, primeiro de tudo, o que está acontecendo com essa roupa? Viva o momento, ok? Você se parece com o DeBarge.” Outra vez ele diz: “Quando chegar o fim do mundo, me ligue”. Este show trabalha com uma combinação de humor, dinâmica de personagem e ação implacável. Muitas apostas. Muitas apostas.
9: “Reportamos sobre o status mais recente da família Kardashian”
Por que os #Kardashians e os Órfãos Negros são essenciais para a cultura pop
Quer uma pausa do paranormal? Vamos dar uma olhada em casa para ver o que nos incomoda. bom! Em 2007, Acompanhando os Kardashians mostrou isso ao mundo. Isso é mais do que apenas um show. Este é um retorno cultural.
Kris Jenner, o ex-O.J. O advogado de defesa de Simpson, que teve um caso com Robert Kardashian e, sim, agora é casado com a lenda olímpica Caitlyn Jenner. Esse é o título. Mas a realidade é mais perturbadora. A família inteira foi absorvida pelo vórtice. Torna-se viciante. Você pode obter alta moda. Atrai drama romântico e atenção da mídia. Tudo isso é revelado na tela.
A 5ª temporada prova que o motor ainda está funcionando. Atraiu 4,7 milhões de espectadores. O aumento em relação à temporada passada é de 14 por cento. O apelo é óbvio. É rico. É fascinante. Inclui celebridades que já são famosas. Há um escândalo. No entanto, funciona.
A irmandade é uma âncora. Kim Kohler. Courtney. A química deles é incomparável. Você vê dinheiro e entusiasmo quando olha para eles. Mas houve um momento. Um pequeno livreto relevante. você pensa “Ei, isso é igual a mim.”
Por que Orphan Black redefiniu a ficção científica
Em seguida, clique em “Órfão Preto”.
Se “The Kardashians” é sobre as maravilhas de ser famoso, “Orphan Black” é sobre o medo de ser notado. Este não é um experimento chato de ficção científica. Este é um thriller emocionante que usa a clonagem como lente de identidade.
Tatiana Maslany faz o trabalho pesado. Ele interpreta vários clones. Todo mundo tem uma voz diferente. Uma caminhada diferente. vários traumas. É uma aula magistral de atuação disfarçada de show de gênero. Você não apenas assiste ao enredo. Você está olhando para arte performática.
Esta série faz perguntas simples. Qual versão de você mesmo é o verdadeiro você? Quando você se torna um entre muitos, você se torna fragmentado. O programa explora isso por meio de intrigas políticas e ganância corporativa. Este não é apenas um problema genético. É sobre quem controla a narrativa.
Orphan Black puxa você para dentro da trama, enquanto os Kardashians convidam você para sua sala de estar. Um é sobre extra. A segunda é sobre sobrevivência. Vale a pena devorar ambos. Ambos dominam sua própria pista.
O contraste é fundamental. Do outro lado da tela, você vê uma família ganhando dinheiro para viver. A outra conta a história de uma mulher que tenta evitar que sua vida seja ganhada por uma empresa desconhecida. Uma é que é alto. O outro é silencioso e mortal.
Quando você assiste Orphan Black, você vê que os riscos são pessoais. Não havia cinegrafista. Também não há produtor. Apenas o resultado. Clones estão sendo caçados. eles se dispersaram. Eles devem se encontrar para sobreviver.
É duro. Isso é muito inteligente. Você não precisa de arrogância para atrair atenção. Baseia-se na tensão de não saber em quem confiar. Até mesmo suas reflexões.
Ambas as peças abordam ansiedades específicas. Os Kardashians satisfazem sua necessidade de atenção. Orphan Black explora o medo das pessoas de serem exterminadas. Alguém está lhe vendendo um sonho de riqueza. Outros representam um pesadelo de vigilância.
Nós os consumimos por diferentes motivos. Mas temos prestado atenção.
Por que Tatiana Maslany, de Orphan Black, mudou a televisão para sempre
Desempenho que define a geração
Essa premissa parece uma trama de novela que deu errado. Ex-filho adotivo. Não existe árvore genealógica. Então, de repente, ela tem clones. Muitos deles. Algumas pessoas vivem seus sonhos. Todo mundo está apenas tentando o seu melhor para sobreviver. ** Orphan Black da BBC America ** Tatiana Maslany não interpreta apenas essas mulheres; Ele se torna eles.
Esta é a história de uma mãe suburbana. Policial durão. um grande cientista. Um psicopata de sangue frio. E uma mãe que não tem dinheiro nenhum. Todos eles compartilham um DNA comum. todos eles têm segredos. Todos querem saber quem os colocou lá.
“É como se o transtorno dissociativo de identidade tivesse sido usado deliberadamente para o sucesso na televisão.”
Pare de assistir se quiser. Você não vai. Maslany ganhou o Critics’ Choice Award de Melhor Atriz em Drama por seu trabalho aqui. Mas os prêmios são apenas objetos brilhantes. A verdadeira história está nos detalhes.
Não é tão simples quanto usar uma peruca. Ou mude seu guarda-roupa. É isso. sua voz. como ele fala. como ele anda com o queixo. Cada personagem tem um ritmo físico único. Ele interage com seus “irmãos” na tela. eles bebem juntos. eles conversaram. eles brigaram. Combate corpo a corpo. apostas reais. Exaustão de verdade.
É incrível ver que um homem tem uma fortuna tão grande. Isso também está desaparecendo. Só de pensar nisso me sinto cansado.
Clonar Legado
Este show faz grandes perguntas. de onde eles vêm? Por que manter isso em segredo? Até onde irão os conspiradores? A resposta não é fácil. O mistério conduz a trama. Mas o coração era Maslany.
Ele provou que atuar é mais do que apenas falas. É sobre a morada da alma. E mais uma coisa. Há mais uma coisa.
7: “Madeira morta”
Deadwood rapidamente se estabelece em seu ritmo. Al Swearengen, interpretado por Ian McShane, considera esta cidade sem lei da corrida do ouro o seu playground pessoal. Ele faz as coisas do seu jeito. Apresentando o novo xerife Seth Bullock nomeado por Timothy Olyphant. Bullock tem ideias diferentes sobre ordem. Eles entram em conflito imediatamente. As ruas estão lamacentas. As apostas são altas. O crime e as rivalidades giram em torno deles. É uma produção da HBO, então há as coisas de sempre: sexo, violência e palavrões suficientes para fazer um marinheiro corar.
O cabo de guerra entre Al e Seth mantém você assistindo. Mas o verdadeiro atrativo é o elenco de apoio. Cy Tolliver é dono de um bar e tem um plano melhor do que qualquer outra pessoa. Joan Stubbs era sua amante ocasional e dona de casa prostituída. O Sr. Wu ajuda Ali e às vezes causa problemas a Ali com os porcos. Calamity Jane intervém e persegue o selvagem Bill Hickok, que parece não se importar. O parceiro de Brock, Thor Star, pode ser o único cara decente da cidade. O nome do Dr. Cochran é “Deadwood”, mas ele ainda tenta manter todos vivos.
6: “Homens Loucos”
A década de 1950 é história oficial. “Mad Men” da AMC começou na década de 1960 e a indústria da publicidade estava prestes a ficar ainda mais turbulenta. Falamos da proliferação dos cigarros, da campanha dos sutiãs Playtex e do clima tenso da campanha presidencial Kennedy-Nixon. Não é apenas a grande publicidade que está mudando. O escritório está cheio de fumaça e ambição, mas a cultura está apodrecendo por dentro. Racismo. Sexismo. anti-semitismo. Embora a liberdade sexual esteja começando a surgir, todos ainda estão no armário. Não se esqueça das nossas dicas de saúde. Manteiga e creme são bons para você. Confie em mim.
A tripulação está presa em uma cápsula do tempo. Eles descansaram em um sofá baixo. Eles batiam em uma máquina de escrever equilibrada sobre uma mesa de metal. Está tudo no armário. gravata fina. cardigã. tricotar um terno. maxi vestido de festa. Peniba. Mas você não assiste Mad Men pela configuração. Você vê isso porque os funcionários juniores sabotam seus colegas de trabalho para conseguir uma promoção. Os líderes se sentem mal em casa. As secretárias observaram e esperaram, preparando-se para subir a escada. Como você pode desviar o olhar? É muito viciante. Isso é cruel.
5: “Castelo de cartas”
Depois veio Castelo de cartas. É uma fera completamente diferente. Enquanto Mad Men tratava da queima lenta da hipocrisia corporativa, este programa é sobre incompetência. Frances Underwood não quer apenas se destacar. Ele queria ser dono do governo. Não há situação política em segundo plano. Este é um campo de batalha. Estas armas não são apenas documentos políticos. eles são segredos. Esticar. enganar.
Se Mad Men fez você se sentir culpado por apreciar a beleza da opressão, House of Cards fez de você um cúmplice. Você está apoiando um bandido. Teremos que ver até onde ele pode ir. As contribuições são pessoais. As apostas são nacionais. A escrita é nítida. A direção é fria. Esta é uma masterclass em processamento.
Os mortos-vivos
Se House of Cardsは「ゾンビ・アポカリプス」é o das ruas. Este é um estudo sobre a rapidez com que as civilizações entram em colapso quando não existem regras.
A premissa é aparentemente simples. Quando o vice-xerife Rick Grimes acorda do coma, Atlanta é invadida. Os mortos não permanecem mortos. Eles andam. Eles têm fome. Eles não se importam com sua afiliação política ou com sua conta bancária.
“Os mortos não se importam com sua política ou sua conta bancária.”
Não foi 28 dias depois com um orçamento maior. É um drama de personagem lento disfarçado de filme de monstros. Há zumbis ao fundo. O que é realmente assustador é a natureza humana.
Rick precisa reconstruir a confiança. Ele tem que sustentar sua família enquanto sobrevive em um mundo onde vizinho mata vizinho por causa de uma lata de feijão. Este show faz algumas perguntas brutais. “Que parte da sua humanidade você sacrificaria para sobreviver?”
Tornou-se um fenômeno cultural. Não se trata apenas dos efeitos. Mas por causa do dilema moral.
- Estilo de liderança de Rick
-A evolução de Shane e Lori - Transição de ameaças imediatas para ameaças de longo prazo
A primeira temporada se concentrou nas consequências imediatas. A confusão. A negação. Depois veio a prisão. Novas configurações. nova estrutura de poder. Novos inimigos também aparecerão. Não apenas caminhantes. pessoas.
O público ainda está animado à medida que as apostas aumentam. Não se tratava apenas de não ser comido. É sobre quem você se torna quando tenta evitá-lo.
Foi perfeito? Não, a terceira temporada foi lenta. A escolha da música é questionável. Mas o gancho central aguentou.
Prova de que a cultura pop precisa de um espelho. Queremos nos ver testados. Empurrado. Quebrado. E então monte novamente.
The Walking Dead é mais do que apenas entretenimento. Reflete o nosso medo do colapso social. Sobre a perda de confiança. Sobre quem fica para trás.
É por isso que durou 11 temporadas. É por isso que gerou spin-offs. Evoca o medo primordial. E então jogou com todo o valor.
O final foi polêmico. Alguns disseram que foi muito repentino. Outros disseram que era fiel à fonte. Mas uma coisa é clara.
Mudou a televisão. Isso mostra que as representações de gênero podem ter peso narrativo. Esse horror poderia ser arte erudita.
Ou pelo menos, classificações altas.
ainda estamos assistindo. Até os zumbis desapareceram. As questões permanecem. Até onde você vai? Quem você se tornará?
Quem sobrará para contar essa história?
The Walking Dead da AMC elimina a velocidade sobrenatural dos mortos-vivos frequentemente vistos em Hollywood. Baseado na série de quadrinhos de Robert Kirkman, o programa retorna a uma ameaça mais lenta e faminta. A história central segue um grupo que vivencia o colapso total da sociedade. Eles logo aprendem que a natureza humana é muitas vezes mais mortal do que um cadáver em decomposição.
A segurança é uma ilusão aqui. O elenco continua girando. Tanto The Walking Dead quanto Living Monsters eliminam personagens sem aviso prévio. O sangue é explícito. Membros foram amputados. Sua cabeça foi esmagada. Os intestinos foram comidos.
Para alguns, derramamento de sangue após derramamento de sangue é demais para engolir. No entanto, esse show ainda vale a pena assistir. Por que? Os personagens parecem muito reais. A polícia está aqui. um saco de bobagens. emitir. pais. farsa. trabalhador de colarinho azul. abusador. Os sobreviventes mudam. Credivelmente.
Eles se adaptaram ao novo mundo sombrio. Os fracos tornam-se guerreiros. Os otimistas tornam-se perdedores. Pessoas egoístas aprendem a cooperar. Apenas para sobreviver. Detém o recorde de programa mais assistido da história da televisão a cabo. A tensão dramática é implacável. Os espectadores torcem por seus favoritos para conseguir. Não seja mordido.
3: “Laranja é o novo preto”
A sobrevivência não é o único apelo de Orange Is the New Black. Isto é uma responsabilidade.
Piper Chapman passou seus 20 anos embaralhando dinheiro para o namorado. Ele pensou que o capítulo havia acabado. Isto não é verdade. Seu ex, Alex, inverteu o roteiro em um acordo judicial e revelou todos os seus segredos sujos aos federais. Num momento, Piper está vivendo uma vida tranquila no Brooklyn com um noivo e uma empresa iniciante. Então tudo foi tirado dele. Ele cumpriu 15 meses na Prisão Federal de Litchfield. Não há avisos. Não é um adeus.
Qual ator ele herdou? Uma mistura confusa.
Havia um prisioneiro de guerra russo que cozinhava durante o dia e planejava à noite. Uma cabeleireira transgênero explora questões relacionadas ao gênero e ao encarceramento. O ladrão de banco está lutando contra o câncer. Ex-viciado que virou pregador. E em “Crazy Eyes”, esse estado de espírito melhora cada interação.
A popularidade contínua deste programa não é por acaso. Esta não é apenas uma metáfora de peixe fora d’água. Esta é a versão Piper. Ele se sentiu melhor. Então ele ficou duro. Ele perdeu a inocência, mas ganhou coragem.
Mas o verdadeiro encanto é o todo. Nós simplesmente não os vemos sobreviver. Nós os vemos quebrar. A história de cada mulher é um conto de advertência escrito com pesar. tóxico. violência. Varkaus. A escolha de mandá-los para a prisão é muitas vezes dolorosa. Você senta aí e grita para a tela. Nós sabemos o que acontece a seguir. Você não pode parar com isso.
2: “Jogo dos Tronos”
“O inverno está chegando.” Na adaptação da HBO, a enorme série de livros de George R.R. Martin, esta frase não é uma previsão sazonal. Isto é uma ameaça. Refere-se a mudanças sísmicas na liderança, na cultura e na sociedade. Com várias famílias nobres disputando o Trono de Ferro, o caminho para a vitória é pavimentado com traição, violência visceral e desespero mental suficiente para afundar o navio. Há alegria nisso também. Também há muita nudez. Promessas são quebradas. A espada está desembainhada. Aliados tornam-se inimigos. Magia e dragões acrescentam horror sobrenatural à crueldade humana.
Mas sejamos honestos. Você não fica atento apenas às reviravoltas na trama. Preste atenção aos personagens. Quem mais teria um anão alcoólatra, inteligente e de origem nobre como personagem principal? Você está interessado em uma rainha que está desesperada para colocar seu filho no trono? Um eunuco poderoso que fica de olho em todos? Ou ele é um nobre confidente que confia demais no rei? O que há por trás da parede de 800 pés? Os bárbaros são realmente selvagens ou têm um lado mais gentil? A resposta ficará clara gradualmente. Até que o inverno realmente chegue.
Liberando o mal
Se Game of Thrones é um épico de fantasia sobre poder, Breaking Bad é uma história atolada em corrupção. As semelhanças são impressionantes. Ambos os programas são baseados em arcos de personagens complexos cuja moral desaparece com o tempo. Walter White, como Tywin Lannister e Daenerys, começa com um objetivo e se torna algo totalmente diferente ao longo do caminho. Os riscos são reais porque as consequências são imediatas e brutais. Um movimento errado não muda apenas o cenário político. Isso acabará com sua vida.
verdadeiro detetive
Aqui o tom está mais próximo da realidade sombria de Westeros do que dos elementos de fantasia. True Detective evoca uma sensação semelhante de horror arrepiante e desespero filosófico. Os personagens são falhos, problemáticos e muitas vezes presos ao passado. Este mistério não é apenas “whodunnit”. É sobre a decadência do espírito humano. Tal como os personagens de Game of Thrones, os detetives muitas vezes sofrem mais danos na sua busca pela justiça do que os criminosos que visam. A atmosfera é muito forte. O diálogo é nítido. A sensação de desesperança era palpável.
O Fio
Esta é frequentemente considerada a descrição mais realista do fracasso institucional. Tal como a complexa manipulação política de Game of Thrones, The Wire mostra como os sistemas podem oprimir os indivíduos. Não há dragões neste show, mas é igualmente complexo. Cada personagem tem um motivo. Cada ação tem um efeito cascata. Esta é uma masterclass em estrutura de histórias. A polícia, o tráfico de drogas e a burocracia do governo municipal operam com a mesma lógica implacável do pequeno conselho de Porto Real. O poder é a única moeda que importa.
Sucessão
As relações familiares em Sucessão refletem a guerra entre os Stark e os Lannister. Os irmãos disputam a aprovação do pai e, em última análise, o reino do pai. O diálogo é atroz. As traições são pessoais. A riqueza é grande, mas a pobreza emocional é imensa. Como Game of Thrones, é uma história sobre como o poder corrompe e isola. Sim, esses personagens são inteligentes, mas também estão quebrados. A sua riqueza não pode curar as feridas da infância. O show é baseado em tensão e humor aguçado. É um
Por que a química forense ainda é importante
Tudo começa com um diagnóstico. Um professor. Uma família. Um pânico. Walter White não era um vilão no primeiro episódio. Ele é um cara tentando manter seus filhos sem dívidas. No entanto, o câncer é inoperável. O dinheiro ainda não chegou. Então ele fez a única coisa que parecia lógica à sua rigorosa mente científica. Ele cozinha.
É difícil argumentar sobre a pureza de sua lógica original. Ele queria um pecúlio. Ele queria deixar algo para Skyler e seus filhos. Ele é parceiro do Jesse Pinkman, conheço a cidade, mas não sei nada de química. É uma combinação estranha. Um nerd certinho e um abandono caótico. Juntos eles quebram mal.
O show não aconteceu simplesmente. Ganhou 16 prêmios Emmy. Atuando. Edição. Drama excepcional. As pessoas notaram. Eles assistiram à transformação.
“Fabricamos ótimos produtos que oferecem o desempenho anunciado. Sem emulsificantes, fermento em pó, alvejante ou páprica.”
Esta frase é muito importante. Isso mostra o quanto ele tenta manter sua alma intacta. Por um tempo.
Walter pensou que poderia controlar o caos. Ele achava que poderia ser “um homem desesperado que quer produzir drogas de forma ética”. Ele não pode. O dinheiro muda tudo. O poder muda tudo. “Sou perigoso” não é uma ameaça. É uma realização. Ele é uma tempestade.
Jessé é diferente. Ele está acompanhando o passeio, mas seu caminho está distorcido. Ele começou como um punk amoral. Ele não entende. “De que adianta ser um fora-da-lei quando você tem responsabilidades?” ele perguntou confuso. No final, ele era uma pessoa diferente. Mais consciente. Mais quebrado, mas mais honesto. “Eu salvei Mike de um assaltante. Ele pode ter sido morto. Então talvez eu não seja tão perdedor, afinal.”
Essa linha? isso dói. Isso mostra que ele está tentando encontrar pontos positivos na corrupção.
O público não é apenas um observador. somos vencedores. Eu entendo isso. nós sabemos disso. Não se trata apenas do que aconteceu com Walter. É por isso que continuamos observando.
