Geld in der Musik ist nicht nur ein großer Pool. Es handelt sich um ein chaotisches Ökosystem aus Lizenzen, Berechtigungen und rechtlichen Rahmenbedingungen, die darüber entscheiden, wer wann und warum bezahlt wird. Wenn Sie denken, dass der Künstler jedes Mal, wenn ein Lied abgespielt wird, einen Scheck zu gleichen Teilen aufteilt, übersehen Sie die darunter liegende Maschinerie.
Es gibt vier Hauptkategorien für Musiklizenzgebühren. Sie sind mechanisch, Leistung, Synchronisation und Druck. Jedes erfüllt eine andere Funktion in der Vertriebskette.
Mechanische Lizenzen und Lizenzgebühren
Beginnen Sie mit der Reproduktion. Eine mechanische Lizenz ist das grüne Licht, eine Musikkomposition auf ein physisches Medium zu kopieren. Wir haben immer über Kassetten und CDs gesprochen. Jetzt geht es um digitale Downloads und Streaming-Vervielfältigungen, auch wenn der juristische Begriff noch immer im Branchenjargon existiert.
Die Erlaubnis kommt vom Musikverlag. Sie steuern die Komposition selbst – die Notizen und Texte auf der Seite. Wenn diese Aufnahmen verkauft werden, fließt die Lizenzgebühr an den Aufnahmekünstler, den Songwriter und den Verleger. Der Betrag ist häufig direkt an die Anzahl der verkauften Einheiten gebunden.
Es ist eine Transaktion. Du kopierst. Sie verkaufen. Sie zahlen.
Aufführungsrechte und Lizenzgebühren
Live-Shows. Radiosendungen. Streaming-Stücke, die als öffentliche Aufführungen gelten. Hierzu ist eine Aufführungsrechtslizenz erforderlich.
Die meisten Veranstaltungsorte und Rundfunkveranstalter kaufen die Rechte nicht Lied für Lied. Sie kaufen eine Pauschallizenz von einer Performing Rights Organization (PRO). Diese Gebühr gewährt Zugriff auf den gesamten Songkatalog des PRO. Es ist effizient. Es ist teuer. Es ist Standard für alles, was eine Playlist hat.
All-Talk-Radiosender? Sie überspringen die Pauschallizenz. Keine Musik bedeutet, dass dem PRO keine Aufführungsgebühren geschuldet werden. Aber wenn ein Song tatsächlich ausgestrahlt wird, wird die Lizenzgebühr an den Songwriter und den Verlag gezahlt. Der Darsteller rührt diesen speziellen Kuchen normalerweise nicht an, es sei denn, er ist auch der Autor.
Synchronisierungsrechte und Lizenzgebühren
Bei Sync-Lizenzen trifft Musik auf visuelle Medien. Film. Fernsehen. Werbespots. Videospiele. Sogar die 800er-Telefonnachricht, auf deren Beantwortung Sie sich hassen.
Sie „synchronisieren“ den Ton mit dem Bild. Die Lizenz umfasst die Komposition. Wenn Sie eine bestimmte aufgenommene Version eines Songs verwenden möchten – zum Beispiel den Originalhit der Beatles –, benötigen Sie zwei Dinge.
- Eine Synchronisierungslizenz für die Komposition vom Herausgeber.
- Eine Master-Nutzungslizenz der Plattenfirma, die Eigentümer der Aufnahme ist.
Wenn Sie den zweiten Teil vermasseln, verletzen Sie die Master-Rechte. Die Lizenzgebühren für die Synchronisierungsarbeiten gehen an die Songwriter und Verleger. Dabei handelt es sich oft um eine ausgehandelte Pauschalgebühr und nicht um eine Gebühr pro Spiel, aber der Wert kann je nach Platzierung enorm sein.
Druckrechte und Lizenzgebühren
Noten. Es verkauft sich immer noch. Nicht mehr so viel wie früher, aber die Einnahmequelle ist vorhanden.
Drucklizenzen werden an Songwriter und Verleger auf der Grundlage der Verkäufe gedruckter Musikpartituren gezahlt. Wenn Sie ein Buch mit Klavierarrangements kaufen, löst diese Transaktion eine Lizenzgebühr für den Druck aus. Es handelt sich um einen Nischenmarkt, aber er ist Teil des Vier-Kategorien-Rahmens, der Einnahmen aus Musikurheberrechten definiert.
Das Audio Home Recording Act von 1992
Dann ist da noch das Seltsame. Das Audio Home Recording Act von 1992.
Durch diese Gesetzgebung entstand ein einzigartiger Lizenzstrom für digitale Audioaufzeichnungsgeräte und leere Medien. Leere Kassetten. Leere CDs. Leere DVDs. Die Logik war klar: Die Hersteller mussten den Umsatzverlust aufgrund unerlaubter Kopien kompensieren.
Hersteller zahlen einen Prozentsatz ihres Verkaufspreises an das Urheberrechtsregister. Dieses Geld geht nicht an die Regierung. Es fließt in zwei spezifische Fonds.
Ein Fonds ist der Sound Recording Fund, der zwei Drittel des Geldes erhält. Dies geht an Aufnahmekünstler und Plattenfirmen. Der andere ist der Musical Works Fund, der das verbleibende Drittel erhält, das je zur Hälfte zwischen dem Verleger und dem Songwriter aufgeteilt wird.
Es handelt sich um eine Technologiesteuer, die zurück in das kreative Ökosystem fließt.
Ausländische Lizenzgebühren
Die oben genannten Regeln gelten für in den USA urheberrechtlich geschütztes Material. Aber Musik reist. Wenn ein Song in einem fremden Land verwendet wird, gelten dieselben Lizenzkategorien: mechanisch, Aufführung, Synchronisierung und Druck.
Sie kümmern sich jedoch nicht direkt um diese. Sie verlassen sich auf ausländische Agenten oder Subverlage. Diese lokalen Einheiten verwalten die Lizenzen in ihren jeweiligen Ländern. Sie kassieren die Gebühren. Sie zahlen die Tantiemen an den Songwriter und den US-Verlag zurück.
Es ist ein globales Web. Und manchmal verheddern sich die Fäden.
