La música electrónica es cualquier sonido que depende de procesamiento electrónico y altavoces para su reproducción. El género no apareció de la noche a la mañana. Comenzó con cinta magnética.
A finales de la década de 1940, Francia se convirtió en el epicentro de esta experimentación. Los compositores utilizaron cintas para modificar los sonidos naturales. Reprodujeron grabaciones al revés. Alteraron velocidades. Esto dio origen a la musique concrète. Estaba crudo. Fue experimental. Era completamente nuevo.
A principios de la década de 1950, el enfoque cambió. Alemania y Estados Unidos tomaron la delantera. Los compositores dejaron de editar sonidos existentes y comenzaron a crear otros nuevos. Usaron osciladores. Usaron filtros. Reunieron estos componentes en conglomerados. El objetivo era crear sonidos que nunca antes habían existido.
La década de 1950 también trajo un importante cambio en el hardware. Se desarrollaron osciladores controlados por voltaje y filtros. Estos llevaron a los primeros sintetizadores. El equipo se estandarizó. Se volvió más flexible. La creación en tiempo real reemplazó la necesidad de una tediosa edición de cintas.
Desde finales de los años 1970, las computadoras personales han tomado el control. Ahora manejan los sintetizadores. Pero el verdadero cambio de juego llegó con el muestreo digital. Esta técnica extrae música y sonidos de grabaciones existentes. Compone electrónicamente con estas muestras. El muestreo ha reemplazado en gran medida a los osciladores como fuente de sonido principal.
“El muestreo digital ha reemplazado en gran medida el uso de osciladores como fuente de sonido”.
Las herramientas cambian. El concepto central permanece. El procesamiento electrónico crea sonido. Los altavoces lo transmiten. El resto es sólo historia.
