Helen Hunt no solo ganó un Premio de la Academia por Mejor imposible. Dominó la temporada de premios en 1997. La victoria culminó una barrida que incluyó un Globo de Oro y un Premio del Sindicato de Actores. Fue una hazaña poco común, especialmente para un papel que se sentía tan basado en el coraje más que en el glamour.
La película en sí es una comedia romántica, pero no te dejes engañar por la etiqueta de género. La historia se centra en Carol Connelly, una madre soltera que lucha diariamente en una guerra contra la gravedad. Ella no está luchando contra villanos. Ella está luchando contra las facturas. Está luchando contra un niño enfermo que necesita cuidados constantes. Y está luchando contra una madre intrusiva que se niega a permanecer en su carril.
Hunt interpretó el papel con una energía aguda y frágil. No fue el cálido abrazo de la típica heroína de una comedia romántica. Estaba crudo. Fue real. La lucha del personaje no fue abstracta. Era el peso de las facturas impagas y el agotamiento de los cuidados interminables.
La industria lo notó. La triple corona de premios (Oscar, Globe, SAG) no es poca cosa. Señala que la actuación resonó entre sus pares, los críticos y el público. La victoria de Hunt sigue siendo uno de los momentos más memorables del cine romántico de los noventa. No por la historia de amor. Sino por la mujer que lo llevaba.
¿Por qué este papel sigue siendo importante? Ofrece una contranarrativa al tropo idealizado de la madre soltera. Carol no es perfecta. Ella tiene defectos. Ella está cansada. Y eso hizo que su victoria pareciera ganada.
El legado de la película no se trata sólo de la icónica línea de “helicópteros” de McConaughey. Se trata de la interpretación que hace Hunt de una mujer que intenta mantenerse unida mientras el mundo la separa. Esa tensión impulsa la película. Y eso impulsó los premios.
Hay una razón por la que la gente todavía habla de esta actuación. Es honesto. Está sin adornos. Y podría decirse que es el mejor momento de Hunt.
