Ti sei mai detto: “Ancora una volta”? Oppure dici semplicemente a te stesso: “un altro non farà male”? Non stiamo parlando di un barattolo di biscotti o di un sacchetto di patatine. Stiamo parlando della televisione. Più specificamente, l’atto del binge-watching.
Ti stai davvero abbuffando o stai semplicemente “recuperando il ritardo”? Onestamente, è divertente guardare più di tre episodi di seguito. E non sei solo con questa abitudine. Secondo un sondaggio TiVo del 2014, il 91% degli intervistati faceva regolarmente binge-watching. Ancora più significativo? Il 29% di loro rimanda di proposito la visione di un episodio fino alla fine dell’intera stagione in modo da poterlo guardare senza interruzioni.
Questa pratica è un’arma a doppio taglio per l’industria. Da un lato, avvantaggia le reti. Piattaforme come Netflix e Hulu sono pronte per l’abbuffata televisiva, il che significa che più spettatori guardano effettivamente i programmi. Le licenze digitali per queste serie offrono più valore. Tuttavia, le cose per la TV via cavo stanno diventando complicate. I fornitori di servizi via cavo e via satellite hanno tradizionalmente pagato molto più di Netflix per i diritti di trasmissione delle serie. Questa differenza di prezzo sta costringendo molte società via cavo a riconsiderare i loro contratti con i fornitori di spettacoli.
Allora perché lo facciamo? Alcune serie hanno trame complesse che hanno più senso se viste una dopo l’altra. Se non devi aspettare una settimana tra un episodio e l’altro, è meno probabile che ti perdi punti importanti della trama o relazioni importanti tra i personaggi. Altri spettacoli sono carichi di cliffhanger che rendono l’attesa semplicemente insopportabile. Molte persone usano il sabato per guardare uno spettacolo dopo l’altro per rilassarsi dopo una settimana lavorativa stressante. I buchi della trama illogici di solito ottengono un passaggio gratuito perché il pubblico non ha il tempo di soffermarsi sulle incoerenze.
Se riesci ad allontanarti dallo schermo, ecco alcune opzioni degne di nota.
10: “Buffy l’ammazzavampiri”
Il liceo è piuttosto caotico. Classi. Compiti a casa. Quando cerchi di uscire con persone a cui potresti piacere davvero, sei sotto pressione per capire il tuo futuro. Aggiungi l’uccisione di demoni a questo e avrai la premessa di Buffy l’ammazzavampiri.
Lo spettacolo è andato in onda sulle reti WB e UPN dal 1997 al 2003. Lo spettacolo descrive l’equilibrio tra il dramma adolescenziale del personaggio principale e il salvataggio del mondo dai mostri. Non stava solo combattendo i vampiri. Ha sconfitto gli dei pazzi, la mantide religiosa gigante e il predicatore pazzo. Anche lei ha ricevuto aiuto. La sua squadra comprende una bibliotecaria scolastica, una strega adolescente, un uomo per cui ha una cotta e un vampiro la cui anima è stata maledetta.
Buffy era nota per la sua lingua tagliente. Aveva uno stile eccezionale e uno spirito ancora più acuto. Ad un certo punto del combattimento, dice al vampiro: “Okay, prima di tutto, cosa sta succedendo con questo vestito? Vivi il momento, ok? Sembri DeBarge”. Un’altra volta dice: “Quando arriverà la fine del mondo, chiamami”. Questo spettacolo funziona su una combinazione di umorismo, dinamiche dei personaggi e azione incessante. Molte puntate. Molte puntate.
9: “Segnaliamo l’ultimo stato della famiglia Kardashian”
Perché le #Kardashian e gli Orfani Neri sono essenziali per la cultura pop
Vuoi una pausa dal paranormale? Diamo uno sguardo più da vicino a casa per vedere cosa ci mette a disagio. Bene! Nel 2007, Al passo con i Kardashian lo ha mostrato al mondo. Questo è più di un semplice spettacolo. Questo è un ritorno culturale.
Kris Jenner, l’ex O.J. L’avvocato difensore di Simpson, che ha avuto una relazione con Robert Kardashian e, sì, ora è sposato con la leggenda olimpica Caitlyn Jenner. Questo è il titolo. Ma la realtà è più inquietante. Tutta la famiglia era immersa nel vortice. Diventa dipendenza. Puoi ottenere l’alta moda. Attira il dramma romantico e l’attenzione dei media. Tutto questo viene rivelato sullo schermo.
La quinta stagione dimostra che il motore è ancora acceso. Ha attirato 4,7 milioni di spettatori. L’incremento rispetto alla scorsa stagione è del 14%. L’appello è ovvio. È ricco. È affascinante. Include celebrità già famose. C’è uno scandalo. Tuttavia, funziona.
La sorellanza è un’ancora. Kim Kohler. Courtney. La loro chimica non ha eguali. Vedi soldi e pubblicità quando li guardi. Ma c’è stato un momento. Un piccolo opuscolo pertinente. pensi “Ehi, è uguale a me”.
Perché Orphan Black ha ridefinito la fantascienza
Quindi fare clic su “Orphan Black”.
Se “The Kardashians” parla delle meraviglie dell’essere famosi, “Orphan Black” parla della paura di essere notati. Questo non è un noioso esperimento di fantascienza. Questo è un thriller avvincente che utilizza la clonazione come lente di identità.
Tatiana Maslany fa il lavoro pesante. Suona diversi cloni. Ognuno ha una voce diversa. Una passeggiata diversa. traumi vari. È un corso di perfezionamento sulla recitazione travestito da spettacolo di genere. Non ti limiti a guardare la trama. Stai guardando la performance art.
Questa serie pone domande semplici. Quale versione di te stesso è il vero te? Quando diventi uno dei tanti, diventi frammentato. Lo spettacolo esplora questo attraverso intrighi politici e avidità aziendale. Questo non è solo un problema genetico. Riguarda chi controlla la narrazione.
Orphan Black ti trascina nella trama, mentre i Kardashian ti invitano nel loro salotto. Uno riguarda gli extra. La seconda riguarda la sopravvivenza. Vale la pena divorarli entrambi. Entrambi dominano la propria corsia.
Il contrasto è fondamentale. Dall’altra parte dello schermo vedi una famiglia che guadagna soldi per vivere. L’altro racconta la storia di una donna che cerca di impedire che la sua vita venga arricchita da un’azienda sconosciuta. Uno è che è rumoroso. L’altro è silenzioso e mortale.
Quando guardi Orphan Black, vedi che la posta in gioco è personale. Non c’era nessun cameraman. Non esiste nemmeno un produttore. Solo il risultato. Si dà la caccia ai cloni. si sono dispersi. Devono trovarsi per sopravvivere.
È dura. E’ molto intelligente. Non è necessaria l’arroganza per attirare l’attenzione. Si basa sulla tensione di non sapere di chi ti puoi fidare. Anche le tue riflessioni.
Entrambi i giochi toccano ansie specifiche. I Kardashian soddisfano il loro bisogno di attenzioni. Orphan Black attinge alla paura delle persone di essere spazzate via. Qualcuno ti sta vendendo un sogno di ricchezza. Altri presentano un incubo di sorveglianza.
Li consumiamo per diversi motivi. Ma abbiamo prestato attenzione.
Perché Tatiana Maslany di Orphan Black ha cambiato per sempre la televisione
Prestazioni che definiscono la generazione
Questa premessa sembra la trama di una soap opera andata storta. Ex bambino adottato. Non esiste un albero genealogico. Poi all’improvviso ha dei cloni. Molti di loro. Alcune persone vivono i loro sogni. Tutti gli altri stanno solo facendo del loro meglio per cavarsela. Orphan Black della BBC America Tatiana Maslany non interpreta solo queste donne; Lui diventa loro.
Questa è la storia di una madre di periferia. Poliziotto duro. un grande scienziato. Uno psicopatico dal sangue freddo. E una madre che non ha soldi. Condividono tutti un DNA comune. hanno tutti dei segreti. Vogliono tutti sapere chi li ha messi lì.
“È come se il disturbo dissociativo dell’identità fosse stato deliberatamente utilizzato per il successo televisivo.”
Smetti di guardare se vuoi. Non lo farai. Maslany ha vinto il Critics’ Choice Award come migliore attrice in un film drammatico per il suo lavoro qui. Ma i premi sono solo oggetti luccicanti. La vera storia è nei dettagli.
Non è così semplice come indossare una parrucca. Oppure cambia il suo guardaroba. Questo è tutto. la sua voce. come parla. come cammina sul mento. Ogni personaggio ha un ritmo fisico unico. Interagisce con i suoi “fratelli” sullo schermo. bevono insieme. hanno parlato. hanno litigato. Combattimento corpo a corpo. posta in gioco reale. Vero esaurimento.
È sorprendente vedere che un uomo abbia una fortuna così grande. Anche quello sta scomparendo. Il solo pensarci mi rende stanco.
Clona l’eredità
Questo spettacolo pone grandi domande. da dove vengono? Perché mantenerlo segreto? Fino a che punto si spingeranno i cospiratori? La risposta non è facile. Il mistero guida la trama. Ma il cuore era Maslany.
Ha dimostrato che la recitazione è molto più che semplici battute. Riguarda la dimora dell’anima. E ancora una cosa. C’è ancora una cosa.
7: “Legno morto”
Deadwood si adatta rapidamente al suo ritmo. Al Swearengen, interpretato da Ian McShane, considera questa città senza legge della corsa all’oro il suo parco giochi personale. Fa le cose a modo suo. Presentiamo il nuovo sceriffo Seth Bullock nominato da Timothy Olyphant. Bullock ha idee diverse sull’ordine. Si scontrano immediatamente. Le strade sono fangose. La posta in gioco è alta. Crimine e rivalità turbinano attorno a loro. È una produzione della HBO, quindi ci sono le solite cose: sesso, violenza e abbastanza volgarità da far arrossire un marinaio.
Il tiro alla fune tra Al e Seth ti tiene d’occhio. Ma la vera attrazione è il cast di supporto. Cy Tolliver possiede un bar e ha un piano migliore di chiunque altro. Joan Stubbs era la sua amante occasionale e casalinga prostituita. Il signor Wu aiuta Ali e talvolta dà problemi ad Ali con i maiali. Calamity Jane interviene e insegue il selvaggio Bill Hickok, a cui non sembra importare. Il partner di Brock, Thor Star, potrebbe essere l’unico bravo ragazzo in città. Il nome del dottor Cochran è “Deadwood”, ma cerca comunque di mantenere tutti in vita.
6: “Uomini pazzi”
Gli anni Cinquanta sono storia ufficiale. “Mad Men” di AMC iniziò negli anni ’60 e il settore pubblicitario stava per diventare ancora più turbolento. Parliamo della proliferazione delle sigarette, della campagna dei reggiseni Playtex e dell’atmosfera tesa della campagna presidenziale Kennedy-Nixon. Non è solo la grande pubblicità a cambiare. L’ufficio è pieno di fumo stantio e ambizione, ma la cultura sta marcendo dall’interno. Razzismo. Sessismo. antisemitismo. Sebbene la libertà sessuale stia cominciando ad emergere, tutti sono ancora nascosti. Non dimenticare i nostri consigli sulla salute. Burro e panna vanno bene per te. Fidati di me.
L’equipaggio è intrappolato in una capsula del tempo. Si riposarono su un divano basso. Hanno picchiettato su una macchina da scrivere in equilibrio su un tavolo di metallo. Tutto è nell’armadio. cravatta sottile. cardigan. lavorare a maglia un abito. maxi abito da festa. Peniba. Ma non guardi Mad Men per il setup. Lo vedi perché i dipendenti junior sabotano i loro colleghi per ottenere una promozione. I leader si sentono male a casa. I segretari osservavano e aspettavano, preparandosi a salire la scala. Come puoi distogliere lo sguardo? È molto avvincente. Questo è crudele.
5: “House of Cards”
Poi è arrivato Castello di carte. È una bestia completamente diversa. Laddove Mad Men parlava della lenta combustione dell’ipocrisia aziendale, questo spettacolo parla dell’incompetenza. Frances Underwood non vuole solo distinguersi. Voleva possedere il governo. Non c’è alcuna situazione politica sullo sfondo. Questo è un campo di battaglia. Queste armi non sono solo documenti politici. sono segreti. Stirata. ingannare.
Se Mad Men ti ha fatto sentire in colpa per aver goduto della bellezza dell’oppressione, House of Cards ti ha reso complice. Stai sostenendo un delinquente. Dovremo vedere fino a che punto potrà arrivare. I contributi sono personali. La posta in gioco è nazionale. La scrittura è tagliente. La direzione è fredda. Questa è una masterclass sull’elaborazione.
Il morto che cammina
Se House of Cardsは「ゾンビ・アポカリプス」è quello delle strade. Questo è uno studio sulla rapidità con cui le civiltà collassano quando non ci sono regole.
La premessa è ingannevolmente semplice. Quando il vice sceriffo Rick Grimes si sveglia dal coma, Atlanta è invasa. I morti non restano morti. Camminano. Hanno fame. A loro non interessa la tua affiliazione politica o il tuo conto bancario.
“Ai morti non interessa la tua politica o il tuo conto in banca.”
Non è stato 28 giorni dopo con un budget maggiore. È un dramma di personaggi a combustione lenta travestito da film di mostri. Sullo sfondo ci sono gli zombie. Ciò che è veramente spaventoso è la natura umana.
Rick deve ricostruire la fiducia. Deve mantenere la sua famiglia mentre sopravvive in un mondo in cui il vicino uccide il vicino per una lattina di fagioli. Questo spettacolo pone alcune domande brutali. “Quale parte della tua umanità sacrificheresti per sopravvivere?”
È diventato un fenomeno culturale. Non è solo una questione di effetti. Ma a causa del dilemma morale.
- Lo stile di leadership di Rick
-L’evoluzione di Shane e Lori - Transizione dalle minacce immediate alle minacce a lungo termine
La prima stagione si concentrava sulle ricadute immediate. La confusione. La negazione. Poi è arrivata la prigione. Nuove impostazioni. nuova struttura di potere. Appariranno anche nuovi nemici. Non solo camminatori. persone.
Il pubblico è ancora emozionato mentre la posta in gioco aumenta. Non si trattava solo di non essere mangiati. Riguarda chi diventi quando cerchi di evitarlo.
Era perfetto? No, la terza stagione è stata lenta. La scelta della musica è discutibile. Ma il gancio centrale ha resistito.
La prova che la cultura pop ha bisogno di uno specchio. Vogliamo vederci messi alla prova. Spinto. Ripartito. E poi rimontare.
The Walking Dead è molto più che semplice intrattenimento. Riflette la nostra paura del collasso sociale. Sulla perdita di fiducia. Su chi viene lasciato indietro.
Ecco perché è durato 11 stagioni. Ecco perché ha generato spin-off. Evoca la paura primordiale. E poi se la giocò al massimo.
Il finale è stato controverso. Alcuni hanno detto che è stato troppo improvviso. Altri hanno detto che era vero per la fonte. Ma una cosa è chiara.
Ha cambiato la televisione. Ciò dimostra che le rappresentazioni di genere possono avere un peso narrativo. Quell’orrore potrebbe essere arte alta.
O almeno, voti alti.
stiamo ancora guardando. Anche gli zombie sono scomparsi. Le domande rimangono. Fino a che punto andrai? Chi diventerai?
Chi resterà a raccontare questa storia?
The Walking Dead di AMC elimina la velocità soprannaturale dei non morti spesso visti a Hollywood. Basato sulla serie di fumetti di Robert Kirkman, lo spettacolo ritorna con una minaccia più lenta e affamata. La storia principale segue un gruppo che sperimenta il collasso totale della società. Presto apprendono che la natura umana è spesso più mortale di un cadavere in decomposizione.
La sicurezza qui è un’illusione. Il cast continua a ruotare. Sia The Walking Dead che Living Monsters eliminano i personaggi senza preavviso. Il sangue è esplicito. Gli arti furono amputati. La sua testa era schiacciata. Gli intestini erano stati mangiati.
Per alcuni, uno spargimento di sangue dopo l’altro è troppo da digerire. Tuttavia, vale comunque la pena guardare questo spettacolo. Perché? I personaggi sembrano molto reali. La polizia è qui. un sacco di sciocchezze. problema. genitori. burlare. operaio. abusatore. I sopravvissuti si spostano. Credibilmente.
Si sono adattati al nuovo mondo oscuro. I deboli diventano guerrieri. Gli ottimisti diventano perdenti. Le persone egoiste imparano a cooperare. Solo per sopravvivere. Detiene il record di programma più visto nella storia della televisione via cavo. La tensione drammatica è implacabile. Gli spettatori fanno il tifo per i loro preferiti per farcela. Non farti mordere.
3: “L’arancione è il nuovo nero”
La sopravvivenza non è l’unico fascino di Orange Is the New Black. Questa è una responsabilità.
Piper Chapman ha trascorso i suoi vent’anni a mescolare soldi per il suo ragazzo. Pensava che il capitolo fosse finito. Questo non è vero. Il suo ex Alex ha ribaltato la sceneggiatura con un patteggiamento e ha rivelato tutti i suoi sporchi segreti ai federali. Un momento Piper vive una vita tranquilla a Brooklyn con un fidanzato e un’attività in fase di avvio. Poi gli è stato tolto tutto. Ha scontato 15 mesi nella prigione federale di Litchfield. Non ci sono avvisi. Non è un addio.
Quale attore ha ereditato? Un mix confuso.
C’era un prigioniero di guerra russo che di giorno cucinava e di notte progettava. Un parrucchiere transgender esplora questioni legate al genere e alla carcerazione. Il rapinatore di banche sta combattendo il cancro. Ex tossicodipendente diventato predicatore. E in “Crazy Eyes”, questo stato d’animo migliora ogni interazione.
La continua popolarità di questo programma non è un caso. Questa non è solo una metafora del pesce fuor d’acqua. Questa è la versione Piper. Si sentiva meglio. Poi è diventato duro. Ha perso la sua innocenza ma ha guadagnato una spina dorsale.
Ma il vero fascino è l’insieme. Semplicemente non li guardiamo sopravvivere. Li guardiamo rompersi. Il retroscena di ogni donna è un ammonimento scritto con rimorso. veleno. violenza. Varkaus. La scelta di mandarli in prigione è spesso straziante. Ti siedi lì e urli allo schermo. Sappiamo cosa succederà dopo. Non puoi fermarlo.
2: “Il Trono di Spade”
“L’inverno sta arrivando.” Nell’adattamento della HBO, l’enorme serie di libri di George R.R. Martin, questa frase non è una previsione stagionale. Questa è una minaccia. Si riferisce a cambiamenti epocali nella leadership, nella cultura e nella società. Con diverse famiglie nobili in lizza per il Trono di Spade, la strada verso la vittoria è lastricata di tradimento, violenza viscerale e disperazione mentale sufficiente ad affondare la nave. C’è gioia anche in questo. C’è anche molta nudità. Le promesse sono infrante. La spada è sguainata. Gli alleati diventano nemici. La magia e i draghi aggiungono orrore soprannaturale alla crudeltà umana.
Ma siamo onesti. Non guardi solo i colpi di scena. Presta attenzione ai personaggi. Chi altro avrebbe come personaggio principale un nano di nobili origini, intelligente e alcolizzato? Ti interessa una regina che vuole disperatamente mettere suo figlio sul trono? Un potente eunuco che tiene d’occhio tutti? Oppure è un nobile confidente che si fida troppo del re? Cosa c’è dietro il muro di 800 piedi? I barbari sono davvero selvaggi o hanno un lato più gentile? La risposta diventerà chiara gradualmente. Fino all’arrivo vero dell’inverno.
Breaking Bad
Se Game of Thrones è un’epopea fantasy sul potere, Breaking Bad è una storia impantanata nella corruzione. Le somiglianze sono sorprendenti. Entrambi gli spettacoli sono basati su archi di personaggi complessi la cui morale svanisce nel tempo. Walter White, come Tywin Lannister e Daenerys, inizia con un obiettivo e diventa qualcos’altro lungo il percorso. I rischi sono reali perché le conseguenze sono immediate e brutali. Una mossa sbagliata non cambia solo il panorama politico. Finirà la tua vita.
vero detective
Qui il tono è più vicino alla realtà oscura di Westeros che agli elementi fantasy. True Detective evoca un senso simile di orrore agghiacciante e disperazione filosofica. I personaggi sono imperfetti, problematici e spesso bloccati nel passato. Questo mistero non è solo “whodunnit”. Riguarda il decadimento dello spirito umano. Come i personaggi di Game of Thrones, gli investigatori spesso subiscono più danni nella loro ricerca della giustizia rispetto ai criminali che prendono di mira. L’atmosfera è molto forte. Il dialogo è tagliente. Il sentimento di disperazione era palpabile.
Il filo
Questa è spesso considerata la descrizione più realistica del fallimento istituzionale. Come la complessa manipolazione politica di Game of Thrones, The Wire mostra come i sistemi possano opprimere gli individui. Non ci sono draghi in questo spettacolo, ma è altrettanto complesso. Ogni personaggio ha un motivo. Ogni azione ha un effetto a catena. Questa è una masterclass sulla struttura della storia. La polizia, il traffico di droga e la burocrazia del governo cittadino operano con la stessa logica spietata del piccolo consiglio di Approdo del Re. Il potere è l’unica valuta che conta.
Successione
I rapporti familiari in Succession rispecchiano la guerra tra Stark e Lannister. I fratelli competono per l’approvazione del padre e, in ultima analisi, per il regno del padre. Il dialogo è atroce. I tradimenti sono personali. La ricchezza è grande, ma la povertà emotiva è immensa. Come Il Trono di Spade, è una storia su come il potere corrompe e isola. Sì, questi personaggi sono intelligenti, ma sono anche distrutti. La loro ricchezza non può guarire le ferite dell’infanzia. Lo spettacolo si basa sulla tensione e sullo spirito tagliente. È un
Perché la chimica forense è ancora importante
Si comincia con una diagnosi. Un insegnante. Una famiglia. Un panico. Walter White non era un cattivo nel primo episodio. È un ragazzo che cerca di tenere i suoi figli lontani dai debiti. Tuttavia, il cancro è inoperabile. I soldi non sono ancora arrivati. Quindi fece l’unica cosa che sembrava logica alla sua rigorosa mente scientifica. Lui cucina.
È difficile discutere sulla purezza della sua logica originale. Voleva un gruzzolo. Voleva lasciare qualcosa per Skyler e i suoi figli. Fa coppia con Jesse Pinkman, conosco la città, ma non so niente di chimica. È una partita strana. Un nerd schietto e un caotico abbandono. Insieme si rompono di brutto.
Lo spettacolo non è semplicemente accaduto. Ha vinto 16 Emmy Awards. Recitazione. Modifica. Dramma eccezionale. La gente se ne è accorta. Hanno osservato la trasformazione.
“Realizziamo ottimi prodotti che offrono le prestazioni pubblicizzate. Senza emulsionanti, lievito, candeggina o paprika.”
Questa frase è molto importante. Questo dimostra quanto duramente cerchi di mantenere intatta la sua anima. Per un po.
Walter pensava di poter controllare il caos. Pensava di poter essere “un uomo disperato che vuole produrre farmaci in modo etico”. Non può. Il denaro cambia tutto. Il potere cambia tutto. “Sono pericoloso” non è una minaccia. È una realizzazione. È una tempesta.
Jesse è diverso. È pronto per il viaggio, ma la sua strada è distorta. Ha iniziato come un punk amorale. Non lo capisce. “A cosa serve essere un fuorilegge quando si hanno delle responsabilità?” chiese confuso. Alla fine era una persona diversa. Più consapevole. Più distrutto, ma più onesto. “Ho salvato Mike da un rapinatore. Potrebbe essere stato ucciso. Quindi forse non sono poi così un perdente.”
Quella linea? fa male. Ciò dimostra che sta cercando di trovare punti positivi nella corruzione.
Il pubblico non è solo un osservatore. siamo vincitori. Lo capisco. lo sappiamo. Non si tratta solo di quello che è successo a Walter. È per questo che abbiamo continuato a guardare.
