Haben Sie sich jemals gesagt: „Noch einmal“? Oder sagen Sie sich einfach: „Ein anderer kann nicht schaden“? Wir reden hier nicht von einer Keksdose oder einer Tüte Chips. Wir reden über Fernsehen. Genauer gesagt, der Akt des Binge-Watching.
Bist du tatsächlich am Fressen oder „holst du einfach nur nach“? Ehrlich gesagt macht es Spaß, mehr als drei Folgen hintereinander anzusehen. Und Sie sind mit dieser Angewohnheit nicht allein. Laut einer TiVo-Umfrage aus dem Jahr 2014 beobachteten 91 % der Befragten regelmäßig Binge-Watching. Noch aussagekräftiger? 29 % von ihnen schoben das Ansehen einer Folge absichtlich bis zum Ende der gesamten Staffel hinaus, um sie ohne Unterbrechung ansehen zu können.
Diese Praxis ist für die Branche ein zweischneidiges Schwert. Einerseits kommt es den Netzwerken zugute. Plattformen wie Netflix und Hulu sind TV-Binge-ready, was bedeutet, dass mehr Zuschauer tatsächlich Sendungen sehen. Digitale Lizenzen für diese Serien bieten einen Mehrwert. Allerdings wird es beim Kabelfernsehen immer schwieriger. Kabel- und Satellitenanbieter zahlen traditionell deutlich mehr als Netflix für die Rechte zur Ausstrahlung von Serien. Dieser Preisunterschied zwingt viele Kabelunternehmen dazu, ihre Verträge mit den Programmanbietern zu überdenken.
Warum machen wir das? Einige Serien haben komplexe Handlungsstränge, die mehr Sinn ergeben, wenn man sie hintereinander betrachtet. Wenn Sie zwischen den Episoden nicht eine Woche warten müssen, ist es weniger wahrscheinlich, dass Sie wichtige Handlungspunkte oder wichtige Charakterbeziehungen verpassen. Andere Serien sind voller Cliffhanger, die das Warten einfach unerträglich machen. Viele Menschen nutzen Samstage, um sich nach einer stressigen Arbeitswoche eine Sendung nach der anderen anzusehen und sich zu entspannen. Unlogische Handlungslücken bekommen meist freien Lauf, weil das Publikum keine Zeit hat, sich mit Ungereimtheiten auseinanderzusetzen.
Wenn Sie sich vom Bildschirm lösen können, finden Sie hier einige Optionen, die einen Binge wert sind.
10: „Buffy – Im Bann der Dämonen“
Die High School ist ziemlich chaotisch. Klassen. Hausaufgaben. Wenn Sie versuchen, mit Leuten auszugehen, die Sie wirklich mögen, stehen Sie unter dem Druck, Ihre Zukunft herauszufinden. Fügen Sie noch Dämonentötung hinzu und Sie haben die Prämisse von Buffy – Im Bann der Dämonen.
Die Show lief von 1997 bis 2003 auf den Sendern WB und UPN. Die Show zeigt die Balance zwischen dem Teenagerdrama der Hauptfigur und der Rettung der Welt vor Monstern. Sie kämpfte nicht nur gegen Vampire. Er besiegte die verrückten Götter, die riesige Gottesanbeterin und den verrückten Prediger. Auch sie hatte Hilfe. Zu ihrem Team gehören eine Schulbibliothekarin, eine jugendliche Hexe, ein Mann, in den sie verknallt ist, und ein Vampir, dessen Seele verflucht wurde.
Buffy war für ihre scharfe Zunge bekannt. Sie hatte einen großartigen Stil und einen noch schärferen Witz. An einem Punkt im Kampf sagt er zum Vampir: „Okay, zunächst einmal, was ist mit diesem Outfit los? Lebe im Moment, okay? Du siehst aus wie DeBarge.“ Ein anderes Mal sagt er: „Wenn das Ende der Welt kommt, ruft mich.“ Diese Show basiert auf einer Kombination aus Humor, Charakterdynamik und unerbittlicher Action. Viel Einsatz. Viele Einsätze.
9: „Wir berichten über den aktuellen Stand der Kardashian-Familie“
Warum die #Kardashians und Black Orphans für die Popkultur unverzichtbar sind
Möchten Sie eine Pause vom Paranormalen? Schauen wir uns das Zuhause genauer an, um herauszufinden, was uns unwohl macht. Gut! Im Jahr 2007 zeigte Keeping Up with the Kardashians der Welt das. Das ist mehr als nur eine Show. Dies ist eine kulturelle Rückkehr.
Kris Jenner, der ehemalige O.J. Simpsons Verteidiger, der eine Affäre mit Robert Kardashian hatte und, ja, jetzt mit Olympia-Legende Caitlyn Jenner verheiratet ist. Das ist der Titel. Aber die Realität ist beunruhigender. Die ganze Familie war im Strudel versunken. Es macht süchtig. Sie können High Fashion bekommen. Es zieht romantische Dramen und Medienaufmerksamkeit auf sich. All dies wird auf dem Bildschirm offenbart.
Staffel 5 beweist, dass der Motor noch läuft. Es lockte 4,7 Millionen Zuschauer an. Die Steigerung im Vergleich zur letzten Saison beträgt 14 Prozent. Der Reiz liegt auf der Hand. Es ist reich. Es ist faszinierend. Es umfasst Prominente, die bereits berühmt sind. Es gibt einen Skandal. Es funktioniert jedoch.
Schwesternschaft ist ein Anker. Kim Kohler. Courtney. Ihre Chemie ist unübertroffen. Wenn man sie betrachtet, sieht man Geld und Hype. Aber es gab einen Moment. Eine kleine relevante Broschüre. Du denkst: „Hey, das ist dasselbe wie ich.“
Warum Orphan Black Science Fiction neu definiert hat
Klicken Sie dann auf „Orphan Black“.
Wenn es in „The Kardashians“ um die Wunder geht, berühmt zu sein, geht es in „Orphan Black“ um die Angst, bemerkt zu werden. Dies ist kein langweiliges Science-Fiction-Experiment. Dies ist ein spannender Thriller, der das Klonen als Linse der Identität nutzt.
Tatiana Maslany übernimmt die schwere Arbeit. Er spielt mehrere Klone. Jeder hat eine andere Stimme. Ein anderer Spaziergang. verschiedene Traumata. Es ist eine Meisterklasse in der Schauspielerei, getarnt als Genreshow. Man schaut sich nicht nur die Handlung an. Sie sehen sich Performance-Kunst an.
Diese Serie stellt einfache Fragen. Welche Version von dir ist dein wahres Ich? Wenn Sie einer von vielen werden, werden Sie fragmentiert. Die Show untersucht dies anhand politischer Intrigen und unternehmerischer Gier. Dies ist nicht nur ein genetisches Problem. Es geht darum, wer die Erzählung kontrolliert.
Orphan Black zieht Sie in die Handlung hinein, während die Kardashians Sie in ihr Wohnzimmer einladen. Bei einem geht es um Extra. Beim zweiten geht es ums Überleben. Beide sind es wert, verschlungen zu werden. Beide dominieren ihre eigene Spur.
Der Kontrast ist der Schlüssel. Auf der anderen Seite des Bildschirms sehen Sie eine Familie, die ihren Lebensunterhalt verdient. Das andere erzählt die Geschichte einer Frau, die versucht zu verhindern, dass ihr Leben von einem unbekannten Unternehmen zu Geld gemacht wird. Einer davon ist, dass es laut ist. Der andere ist still und tödlich.
Wenn Sie „Orphan Black“ sehen, sehen Sie, dass es um persönliche Dinge geht. Es gab keinen Kameramann. Es gibt auch keinen Produzenten. Nur das Ergebnis. Klone werden gejagt. sie zerstreuten sich. Sie müssen einander finden, um zu überleben.
Es ist schwierig. Das ist sehr clever. Um Aufmerksamkeit zu erregen, braucht es keine Arroganz. Es basiert auf der Spannung, nicht zu wissen, wem man vertrauen kann. Sogar deine Reflexionen.
Beide Stücke berühren spezifische Ängste. Die Kardashianer befriedigen ihr Bedürfnis nach Aufmerksamkeit. Orphan Black nutzt die Angst der Menschen vor dem Aussterben. Jemand verkauft Ihnen einen Traum vom Reichtum. Andere präsentieren einen Überwachungsalbtraum.
Wir konsumieren sie aus unterschiedlichen Gründen. Aber wir haben aufgepasst.
Warum Tatiana Maslany von Orphan Black das Fernsehen für immer veränderte
Generationsbestimmende Leistung
Diese Prämisse klingt wie eine schiefgelaufene Seifenopernhandlung. Ehemaliges Adoptivkind. Es gibt keinen Stammbaum. Dann hat sie plötzlich Klone. Viele davon. Manche Menschen leben ihre Träume. Alle anderen versuchen einfach ihr Bestes, um durchzukommen. BBC America’s Orphan Black Tatiana Maslany spielt nicht nur diese Frauen; Er wird zu ihnen.
Dies ist die Geschichte einer Vorstadtmutter. Harter Polizist. ein großartiger Wissenschaftler. Ein kaltblütiger Psychopath. Und eine Mutter, die überhaupt kein Geld hat. Sie alle haben eine gemeinsame DNA. Sie alle haben Geheimnisse. Sie alle wollen wissen, wer sie dorthin gebracht hat.
„Es ist, als ob die dissoziative Identitätsstörung absichtlich für den Fernseherfolg genutzt wurde.“
Hören Sie auf zu schauen, wenn Sie möchten. Das wirst du nicht. Maslany gewann für ihre Arbeit hier den Critics’ Choice Award als beste Hauptdarstellerin in einem Drama. Aber die Preise sind nur glänzende Objekte. Die wahre Geschichte steckt im Detail.
Es ist nicht so einfach, einfach nur eine Perücke zu tragen. Oder ihre Garderobe wechseln. Das ist es. seine Stimme. wie er redet. wie er mit dem Kinn läuft. Jeder Charakter hat einen einzigartigen körperlichen Rhythmus. Er interagiert mit seinen „Geschwistern“ auf dem Bildschirm. sie trinken zusammen. sie redeten. sie hatten einen Streit. Nahkampf. echte Einsätze. Echte Erschöpfung.
Es ist erstaunlich zu sehen, dass ein Mann ein so großes Vermögen besitzt. Auch das verschwindet. Wenn ich nur daran denke, werde ich müde.
Legacy klonen
Diese Show stellt große Fragen. Woher kommen sie? Warum sollte man es geheim halten? Wie weit werden die Verschwörer gehen? Die Antwort ist nicht einfach. Das Geheimnis bestimmt die Handlung. Aber das Herz war Maslany.
Er bewies, dass Schauspielerei mehr als nur Text ist. Es geht um die Behausung der Seele. Und noch etwas. Da ist noch etwas.
7: „Totes Holz“
Deadwood gewöhnt sich schnell an seinen Rhythmus. Al Swearengen, gespielt von Ian McShane, betrachtet diese gesetzlose Goldgräberstadt als seinen persönlichen Spielplatz. Er macht die Dinge auf seine Art. Wir stellen den neuen Sheriff Seth Bullock vor, der von Timothy Olyphant ernannt wurde. Bullock hat unterschiedliche Vorstellungen von Ordnung. Sie prallen sofort aufeinander. Die Straßen sind schlammig. Es steht viel auf dem Spiel. Um sie herum herrschen Kriminalität und Rivalitäten. Da es sich um eine HBO-Produktion handelt, gibt es das Übliche: Sex, Gewalt und genug Obszönitäten, um einen Seemann erröten zu lassen.
Das Tauziehen zwischen Al und Seth hält Sie im Auge. Aber der eigentliche Reiz sind die Nebendarsteller. Cy Tolliver besitzt eine Bar und hat einen besseren Plan als jeder andere. Joan Stubbs war seine gelegentliche Geliebte und prostituierte Hausfrau. Herr Wu hilft Ali und macht Ali manchmal Ärger mit den Schweinen. Calamity Jane greift ein und jagt den wilden Bill Hickok, dem das egal zu sein scheint. Brocks Partner Thor Star ist möglicherweise der einzige anständige Kerl in der Stadt. Dr. Cochrans Name ist „Deadwood“, aber er versucht immer noch, alle am Leben zu halten.
6: „Verrückte Männer“
Die 1950er Jahre sind offizielle Geschichte. Mit „Mad Men“ von AMC begannen die 1960er Jahre, und die Werbebranche sollte noch turbulenter werden. Wir sprechen über die Verbreitung von Zigaretten, die Playtex-BH-Kampagne und die angespannte Atmosphäre im Präsidentschaftswahlkampf von Kennedy und Nixon. Es ist nicht nur die große Werbung, die sich verändert. Das Büro ist voller abgestandenem Rauch und Ehrgeiz, aber die Kultur verrottet von innen heraus. Rassismus. Sexismus. Antisemitismus. Auch wenn sich die sexuelle Freiheit allmählich durchsetzt, sind alle noch immer im Verborgenen. Vergessen Sie nicht unsere Gesundheitstipps. Butter und Sahne sind für Sie in Ordnung. Vertrau mir.
Die Besatzung ist in einer Zeitkapsel gefangen. Sie ruhten auf einer niedrigen Couch. Sie klopften auf eine Schreibmaschine, die auf einem Metalltisch stand. Alles ist im Schrank. dünne Krawatte. Strickjacke. einen Anzug stricken. Maxi-Partykleid. Peniba. Aber wegen der Vorbereitung schaut man sich „Mad Men“ nicht an. Sie sehen es, weil Nachwuchskräfte ihre Kollegen sabotieren, um eine Beförderung zu bekommen. Führungskräfte fühlen sich zu Hause schlecht. Die Sekretärinnen sahen zu und warteten, während sie sich darauf vorbereiteten, die Leiter hinaufzusteigen. Wie kannst du wegschauen? Es macht sehr süchtig. Das ist grausam.
5: „Kartenhaus“
Dann kam das Kartenhaus. Es ist ein völlig anderes Biest. Wo es bei „Mad Men“ um das langsame Brennen der Heuchelei von Unternehmen ging, geht es in dieser Serie um Inkompetenz. Frances Underwood möchte nicht nur auffallen. Er wollte die Regierung besitzen. Es gibt keine politische Situation im Hintergrund. Das ist ein Schlachtfeld. Diese Waffen sind nicht nur politische Dokumente. es sind Geheimnisse. Strecken. täuschen.
Während „Mad Men“ Ihnen ein schlechtes Gewissen machte, weil Sie die Schönheit der Unterdrückung genossen, machte „House of Cards“ Sie zum Komplizen. Du unterstützt einen Verbrecher. Wir müssen sehen, wie weit er kommen kann. Beiträge sind persönlich. Die Einsätze sind national. Die Schrift ist scharf. Die Richtung ist kalt. Dies ist eine Meisterklasse in Sachen Verarbeitung.
The Walking Dead
Wenn „House of Cards“ das der Straßen ist. Dies ist eine Studie darüber, wie schnell Zivilisationen zusammenbrechen, wenn es keine Regeln gibt.
Die Prämisse ist täuschend einfach. Als der stellvertretende Sheriff Rick Grimes aus dem Koma erwacht, wird Atlanta überrannt. Die Toten bleiben nicht tot. Sie gehen. Sie hungern. Ihre politische Zugehörigkeit oder Ihr Bankkonto sind ihnen egal.
„Den Toten ist Ihre Politik oder Ihr Bankkonto egal.“
Das war nicht 28 Days Later mit einem größeren Budget. Es ist ein langsames Charakterdrama, getarnt als Monsterfilm. Im Hintergrund sind Zombies zu sehen. Was wirklich beängstigend ist, ist die menschliche Natur.
Rick muss das Vertrauen wieder aufbauen. Er muss seine Familie ernähren und gleichzeitig in einer Welt überleben, in der ein Nachbar seinen Nachbarn wegen einer Dose Bohnen tötet. Diese Show stellt einige brutale Fragen. „Welchen Teil deiner Menschlichkeit würdest du opfern, um zu überleben?“
Es ist zu einem kulturellen Phänomen geworden. Es kommt nicht nur auf die Wirkung an. Aber wegen des moralischen Dilemmas.
- Ricks Führungsstil
-Die Entwicklung von Shane und Lori - Übergang von unmittelbaren Bedrohungen zu langfristigen Bedrohungen
Die erste Staffel konzentrierte sich auf die unmittelbaren Folgen. Die Verwirrung. Die Verleugnung. Dann kam das Gefängnis. Neue Einstellungen. Neue Machtstruktur. Es werden auch neue Feinde auftauchen. Nicht nur Spaziergänger. Menschen.
Das Publikum ist immer noch aufgeregt, während die Einsätze steigen. Es ging nicht nur darum, nicht gefressen zu werden. Es geht darum, wer du wirst, wenn du versuchst, es zu vermeiden.
War es perfekt? Nein, Staffel 3 war langsam. Die Musikauswahl ist fraglich. Aber der Kernhaken hielt.
Der Beweis, dass die Popkultur einen Spiegel braucht. Wir wollen uns auf die Probe gestellt sehen. Gedrängt. Aufgeschlüsselt. Und dann wieder zusammensetzen.
„The Walking Dead“ ist mehr als nur Unterhaltung. Es spiegelt unsere Angst vor dem Zusammenbruch der Gesellschaft wider. Über den Vertrauensverlust. Darüber, wer zurückgelassen wird.
Deshalb dauerte es 11 Staffeln. Aus diesem Grund entstanden Spin-offs. Es ruft Urangst hervor. Und dann hat es alles gespielt, was das Zeug hielt.
Das Ende war umstritten. Einige sagten, es sei zu plötzlich. Andere sagten, es sei der Quelle treu. Aber eines ist klar.
Es hat das Fernsehen verändert. Dies zeigt, dass Genredarstellungen erzählerisches Gewicht haben können. Dieser Horror könnte hohe Kunst sein.
Oder zumindest hohe Bewertungen.
wir schauen immer noch zu. Sogar die Zombies sind verschwunden. Die Fragen bleiben. Wie weit wirst du gehen? Wer wirst du werden?
Wer bleibt übrig, diese Geschichte zu erzählen?
AMCs „The Walking Dead“ verzichtet auf die übernatürliche Geschwindigkeit der Untoten, die man in Hollywood oft sieht. Basierend auf der Comic-Reihe von Robert Kirkman kehrt die Serie zu einer langsameren, hungrigeren Bedrohung zurück. Die Kerngeschichte handelt von einer Gruppe, die den völligen Zusammenbruch der Gesellschaft erlebt. Sie lernen bald, dass die menschliche Natur oft tödlicher ist als eine verwesende Leiche.
Sicherheit ist hier eine Illusion. Die Besetzung rotiert weiter. Sowohl The Walking Dead als auch Living Monsters eliminieren Charaktere ohne Vorwarnung. Das Blut ist explizit. Gliedmaßen wurden amputiert. Sein Kopf war zerschmettert. Die Eingeweide waren aufgefressen.
Für einige ist Blutvergießen nach dem anderen zu viel, um es zu schlucken. Dennoch ist diese Show sehenswert. Warum? Die Charaktere wirken sehr real. Die Polizei ist hier. eine Tüte Unsinn. Ausgabe. Eltern. Falschmeldung. Arbeiter. Täter. Die Überlebenden wechseln. Glaubwürdig.
Sie passten sich der dunklen neuen Welt an. Die Schwachen werden zu Kriegern. Optimisten werden zu Verlierern. Egoistische Menschen lernen zu kooperieren. Nur um zu überleben. Es hält den Rekord als meistgesehene Sendung in der Geschichte des Kabelfernsehens. Die dramatische Spannung ist unerbittlich. Die Zuschauer feuern ihre Favoriten an, damit sie es schaffen. Lass dich nicht beleidigen.
3: „Orange ist das neue Schwarz“
Überleben ist nicht der einzige Reiz von Orange Is the New Black. Das ist eine Verantwortung.
Piper Chapman verbrachte ihre 20er Jahre damit, Geld für ihren Freund zu schieben. Er dachte, das Kapitel sei vorbei. Das ist nicht wahr. Ihr Ex Alex drehte in einem Plädoyer-Deal das Drehbuch um und gab all seine schmutzigen Geheimnisse an die Regierung weiter. Einen Moment lang lebt Piper ein ruhiges Leben in Brooklyn mit einem Verlobten und einem Startup-Unternehmen. Dann wurde ihm alles genommen. Er verbüßte 15 Monate im Bundesgefängnis Litchfield. Es gibt keine Warnungen. Es ist kein Abschied.
Welchen Schauspieler hat er geerbt? Eine verwirrende Mischung.
Es gab einen russischen Kriegsgefangenen, der tagsüber kochte und abends plante. Ein Transgender-Friseur untersucht Fragen im Zusammenhang mit Geschlecht und Inhaftierung. Der Bankräuber kämpft gegen den Krebs. Ehemaliger Süchtiger wurde Prediger. Und bei „Crazy Eyes“ verstärkt diese Stimmung jede Interaktion.
Die anhaltende Beliebtheit dieses Programms ist kein Zufall. Dies ist nicht nur eine Metapher für einen Fisch ohne Wasser. Dies ist die Piper-Version. Er fühlte sich besser. Dann wurde er hart. Er verlor seine Unschuld, gewann aber ein Rückgrat.
Aber der wahre Reiz ist das Ganze. Wir sehen ihnen einfach nicht zu, wie sie überleben. Wir sehen zu, wie sie zerbrechen. Die Hintergrundgeschichte jeder Frau ist eine warnende Geschichte, die mit Bedauern geschrieben wurde. Gift. Gewalt. Varkaus. Die Entscheidung, sie ins Gefängnis zu schicken, ist oft herzzerreißend. Du sitzt da und schreist den Bildschirm an. Wir wissen, was als nächstes passiert. Du kannst es nicht aufhalten.
2: „Game of Thrones“
„Der Winter kommt.“ In der HBO-Adaption, der umfangreichen Buchreihe von George R.R. Martin, ist dieser Satz keine saisonale Vorhersage. Das ist eine Bedrohung. Es bezieht sich auf seismische Veränderungen in Führung, Kultur und Gesellschaft. Da mehrere Adelsfamilien um den Eisernen Thron wetteifern, ist der Weg zum Sieg mit Verrat, innerer Gewalt und genug geistiger Verzweiflung gepflastert, um das Schiff zu versenken. Darin liegt auch Freude. Es gibt auch viel Nacktheit. Versprechen werden gebrochen. Das Schwert ist gezogen. Verbündete werden zu Feinden. Magie und Drachen fügen der menschlichen Grausamkeit übernatürlichen Horror hinzu.
Aber seien wir ehrlich. Sie achten nicht nur auf die Wendungen der Handlung. Achten Sie auf die Charaktere. Wer sonst hätte einen adeligen, intelligenten, alkoholkranken Zwerg als Hauptfigur? Interessieren Sie sich für eine Königin, die unbedingt ihren Sohn auf den Thron bringen möchte? Ein mächtiger Eunuch, der alle im Auge behält? Oder ist er ein edler Vertrauter, der dem König zu sehr vertraut? Was verbirgt sich hinter der 800 Fuß hohen Mauer? Sind die Barbaren wirklich wild oder haben sie eine freundlichere Seite? Die Antwort wird nach und nach klar werden. Bis der Winter wirklich kommt.
Wandlung zum Bösen
Wenn Game of Thrones ein Fantasy-Epos über Macht ist, ist Breaking Bad eine Geschichte voller Korruption. Die Ähnlichkeiten sind frappierend. Beide Serien basieren auf komplexen Charakterbögen, deren Moral mit der Zeit verblasst. Walter White beginnt, wie Tywin Lannister und Daenerys, mit einem Ziel und wird im Laufe der Zeit zu etwas ganz anderem. Die Risiken sind real, denn die Folgen sind unmittelbar und brutal. Ein falscher Schritt verändert nicht nur die politische Landschaft. Es wird dein Leben beenden.
wahrer Detektiv
Hier ähnelt der Ton eher der dunklen Realität von Westeros als den Fantasy-Elementen. True Detective ruft ein ähnliches Gefühl von gruseligem Horror und philosophischer Verzweiflung hervor. Die Charaktere sind fehlerhaft, unruhig und stecken oft in der Vergangenheit fest. Dieses Geheimnis ist nicht nur „Krimi“. Es geht um den Verfall des menschlichen Geistes. Wie die Charaktere in Game of Thrones erleiden Detektive bei ihrem Streben nach Gerechtigkeit oft mehr Schaden als die Kriminellen, die sie ins Visier nehmen. Die Atmosphäre ist sehr stark. Der Dialog ist scharf. Das Gefühl der Hoffnungslosigkeit war spürbar.
Der Draht
Dies wird oft als die realistischste Beschreibung institutionellen Versagens angesehen. Wie die komplexe politische Manipulation von Game of Thrones zeigt The Wire, wie Systeme Einzelpersonen unterdrücken können. In dieser Show gibt es keine Drachen, aber sie ist genauso komplex. Jeder Charakter hat ein Motiv. Jede Aktion hat eine Wellenwirkung. Dies ist eine Meisterklasse in Sachen Story-Struktur. Die Polizei, der Drogenhandel und die Bürokratie der Stadtverwaltung operieren mit der gleichen rücksichtslosen Logik wie der kleine Rat von King’s Landing. Macht ist die einzige Währung, die zählt.
Nachfolge
Die familiären Beziehungen in Succession spiegeln den Krieg zwischen den Starks und den Lannisters wider. Geschwister wetteifern um die Anerkennung ihres Vaters und letztendlich um dessen Königreich. Der Dialog ist grausam. Der Verrat ist persönlicher Natur. Reichtum ist großartig, aber emotionale Armut ist immens. Wie bei Game of Thrones handelt es sich um eine Geschichte darüber, wie Macht korrumpiert und isoliert. Ja, diese Charaktere sind schlau, aber sie sind auch kaputt. Ihr Reichtum kann die Wunden der Kindheit nicht heilen. Die Show basiert auf Spannung und scharfem Witz. Es ist ein
Warum forensische Chemie immer noch wichtig ist
Es beginnt mit einer Diagnose. Ein Lehrer. Eine Familie. Eine Panik. Walter White war in der ersten Folge kein Bösewicht. Er ist ein Typ, der versucht, seine Kinder von der Verschuldung fernzuhalten. Der Krebs ist jedoch inoperabel. Das Geld ist noch nicht angekommen. Also tat er das Einzige, was seinem strengen wissenschaftlichen Verstand logisch erschien. Er kocht.
Es ist schwierig, über die Reinheit seiner ursprünglichen Logik zu streiten. Er wollte einen Notgroschen. Er wollte etwas für Skyler und ihre Kinder hinterlassen. Er arbeitet mit Jesse Pinkman zusammen, ich kenne mich in der Stadt aus, aber ich habe keine Ahnung von Chemie. Es ist ein seltsames Spiel. Ein geradliniger Nerd und ein chaotischer Aussteiger. Zusammen brechen sie schlecht.
Die Show ist nicht einfach so passiert. Es gewann 16 Emmy Awards. Schauspiel. Bearbeitung. Hervorragendes Drama. Die Leute haben es bemerkt. Sie beobachteten die Transformation.
„Wir stellen großartige Produkte her, die die beworbene Leistung erbringen. Keine Emulgatoren, Backpulver, Bleichmittel oder Paprika.“
Dieser Satz ist sehr wichtig. Dies zeigt, wie sehr er versucht, seine Seele intakt zu halten. Für eine Weile.
Walter glaubte, er könnte das Chaos kontrollieren. Er dachte, er könnte „ein verzweifelter Mann sein, der Medikamente auf ethische Weise herstellen will“. Er kann nicht. Geld verändert alles. Macht verändert alles. „Ich bin gefährlich“ ist keine Drohung. Es ist eine Erkenntnis. Er ist ein Sturm.
Jesse ist anders. Er ist mit dabei, aber seine Spur ist verdreht. Er begann als amoralischer Punk. Er versteht es nicht. „Was nützt es, ein Gesetzloser zu sein, wenn man Verantwortung trägt?“ fragte er verwirrt. Am Ende war er ein anderer Mensch. Bewusster. Zerbrochener, aber ehrlicher. „Ich habe Mike vor einem Räuber gerettet. Er könnte getötet worden sein. Vielleicht bin ich also doch kein so großer Verlierer.“
Diese Zeile? es tut weh. Dies zeigt, dass er versucht, in der Korruption gute Seiten zu finden.
Das Publikum ist nicht nur Beobachter. Wir sind Gewinner. Das verstehe ich. wir wissen es. Es geht nicht nur darum, was Walter passiert ist. Deshalb haben wir weiter zugeschaut.
