L’argent dans la musique n’est pas qu’une grande réserve. Il s’agit d’un écosystème désordonné de licences, d’autorisations et de cadres juridiques qui déterminent qui est payé, quand et pourquoi. Si vous pensez qu’à chaque fois qu’une chanson est jouée, l’artiste partage le chèque en parts égales, il vous manque la machinerie en dessous.
Il existe quatre catégories principales de redevances musicales. Il s’agit de la mécanique, des performances, de la synchronisation et de l’impression. Chacun remplit une fonction différente dans la chaîne de distribution.
Licences et redevances mécaniques
Commencez par la reproduction. Une licence mécanique est le feu vert pour copier une composition musicale sur un support physique. Nous parlions de cassettes et de CD. Il s’agit désormais de téléchargements numériques et de reproductions en streaming, même si le terme juridique persiste encore dans le jargon de l’industrie.
L’autorisation vient de l’éditeur de musique. Ils contrôlent la composition elle-même : les notes et les paroles sur la page. Lorsque ces enregistrements se vendent, les redevances reviennent à l’artiste, à l’auteur-compositeur et à l’éditeur. Le montant est souvent directement lié au nombre d’unités vendues.
C’est transactionnel. Vous copiez. Vous vendez. Vous payez.
Droits de représentation et redevances
Spectacles en direct. Émissions radiophoniques. Pièces en streaming considérées comme des représentations publiques. Ceux-ci nécessitent une licence de droits d’exécution.
La plupart des salles et des diffuseurs n’achètent pas les droits chanson par chanson. Ils achètent une licence globale auprès d’une organisation de droits d’exécution (PRO). Ce tarif donne accès à l’intégralité du catalogue de chansons du PRO. C’est efficace. C’est cher. C’est la norme pour tout ce qui a une liste de lecture.
Des radios entièrement parlantes ? Ils sautent la licence générale. Pas de musique signifie aucune redevance de performance due au PRO. Mais lorsqu’une chanson est effectivement diffusée, la redevance est versée à l’auteur-compositeur et à l’éditeur. L’interprète ne touche généralement pas à ce gâteau spécifique, à moins qu’il ne soit également l’écrivain.
Droits et redevances de synchronisation
Les licences de synchronisation sont le point de rencontre entre la musique et les médias visuels. Film. Télévision. Publicités. Jeux vidéo. Même ce message téléphonique au numéro 800 auquel vous détestez répondre.
Vous « synchronisez » l’audio avec le visuel. La licence couvre la composition. Si vous souhaitez utiliser une version enregistrée spécifique d’une chanson, par exemple le tube original des Beatles, vous avez besoin de deux choses.
- Une licence de synchronisation pour la composition de l’éditeur.
- Une licence d’utilisation principale de la maison de disques propriétaire de l’enregistrement.
Si vous ratez la deuxième partie, vous portez atteinte aux droits principaux. Les redevances pour le travail de synchronisation reviennent aux auteurs-compositeurs et aux éditeurs. Il s’agit souvent d’un montant forfaitaire négocié plutôt que d’un tarif par jeu, mais la valeur peut être énorme en fonction du placement.
Droits d’impression et redevances
Partitions. Ça se vend toujours. Pas autant qu’avant, mais la source de revenus existe.
Des redevances d’impression sont versées aux auteurs-compositeurs et aux éditeurs sur la base des ventes de partitions musicales imprimées. Si vous achetez un livre d’arrangements pour piano, cette transaction déclenche une redevance d’impression. Il s’agit d’un marché de niche, mais il fait partie du cadre en quatre catégories qui définit les revenus des droits d’auteur sur la musique.
La loi sur l’enregistrement audio à domicile de 1992
Et puis il y a le bizarre. La loi sur l’enregistrement audio à domicile de 1992.
Cette législation a créé un flux de redevances unique pour les appareils d’enregistrement audio numérique et les supports vierges. Cassettes vierges. CD vierges. DVD vierges. La logique était simple : les fabricants devaient compenser la perte de ventes due à la copie non autorisée.
Les fabricants versent un pourcentage de leur prix de vente au Registre des droits d’auteur. Cet argent ne va pas au gouvernement. Il est réparti dans deux fonds spécifiques.
L’un des fonds est le Sound Recording Fund, qui reçoit les deux tiers de l’argent. Cela va aux artistes du disque et aux maisons de disques. L’autre est le Musical Works Fund, qui reçoit le tiers restant, réparti à 50/50 entre l’éditeur et l’auteur-compositeur.
Il s’agit d’une taxe sur la technologie, redistribuée dans l’écosystème créatif.
Redevances étrangères
Les règles ci-dessus s’appliquent au matériel protégé par des droits d’auteur aux États-Unis. Mais la musique voyage. Lorsqu’une chanson est utilisée dans un pays étranger, les mêmes catégories de licences s’appliquent : mécanique, performance, synchronisation et impression.
Cependant, vous ne les gérez pas directement. Vous faites appel à des agents ou sous-éditeurs étrangers. Ces entités locales gèrent les licences dans leurs pays respectifs. Ils perçoivent les frais. Ils remboursent les redevances à l’auteur-compositeur et à l’éditeur américain.
C’est un réseau mondial. Et parfois les fils s’emmêlent.
