Микола Андрійович Римський-Корсаков непросто писав музику. Він малював звуками. Його оркестрова сюїта 1888 року, Шехеразада, є хрестоматійним прикладом програмної музики кінця XIX століття. Це твір, що не просто розповідає історію; воно занурює слухача у певний стан свідомості. Джерелом натхнення послужили «Тисяча та одна ніч». Також відомі як “Арабські ночі”.
Основна сюжетна лінія жорстока, але ефективна. У нас є султан Шехріяр, правитель, який планує стратити своїх нових дружин щоранку. Потім є Шехеразада (або Шахразада), розумна молода дружина, яка розуміє, що її єдиний шанс на виживання — розповісти таку захоплюючу історію, щоб султан тримав її живою до світанку. Їй треба закінчити розповідь завтра. І наступного дня. І наступного.
Музика ідеально передає динаміку. У нас є тема султана: глибока, тягуча та важка. Вона нависає над усім. Потім утворюється Шехеразада. Вона представлена повторюваним, звивистим соло скрипки. Це лірично. Це просто. Вона кружляє навколо похмурої теми султана, буквально вплітаючи казки, щоб відстрочити смерть.
Майстер-клас композитора з оркестрування
Римський-Корсаков був відомий як віртуоз оркестрового колориту. Він розумів інструменти краще за більшість. Коли він дивився на Арабські ночі, він бачив ігровий майданчик. Ці історії, з такими персонажами, як Синдбад-мореплавець і Алі-Баба, були надзвичайно популярні в Європі в XIX столітті. Вони були екзотичними. Вони були яскравими. Вони були ідеальними для композитора, який хотів продемонструвати своє вміння маніпулювати тоном та фактурою.
Він хотів створювати буквальний саундтрек. Він назвав твір «оркестровою сюїтою… тісно пов’язаною спільністю своїх тем і мотивів, але такою, що представляє, так би мовити, калейдоскоп казкових образів».
Прем’єра відбулася у Санкт-Петербурзі 3 листопада 1888 року. Диригував сам композитор. Це не було миттєвим, загальним громом серед ясного неба, але швидко стало одним із найвідоміших творів класичної музики у світі. Чому? Тому що воно працює на двох рівнях. Ви можете почути історію. Або ви можете просто почути красу.
Розбір чотирьох частин
Сюїта складається з чотирьох різних частин. Цікаво, що спочатку Римський-Корсаков залишив їх без назв. Назви, які ми використовуємо сьогодні, були додані пізніше його колишнім учнем Анатолієм Костянтиновичем Лядовим.
Море та корабель Сіндбада
Твір починається із султана. Його тема вступає через духові та струнні. Вона велика. Вона потребує уваги. Султан закликає свою нову дружину розважити його. Потім входить скрипка. Мелодія Шехеразади легка та лірічна. Вона починає свою розповідь. Тут усе вирішує взаємодію. Тяжка, статична загроза султана проти текучого скрипки, що змінюється нарратива.
Казка про принца Каландара
Ми повертаємось до знайомої скрипкової лінії. Але вона змінюється. Вона розчиняється у жвавих, маршеподібних пасажах. Тема султана періодично перериває її, нагадуючи нам, що час цокає. Історія принца пригодницька. Музика відбиває цю енергію. Вона неспокійна.
Молодий принц та молода принцеса
Це фантазійна частина. Це історія кохання. Вона розказана у вальсовому розмірі. Тема султана з’являється тут теж, але менш зловісна. М’якше. Майже віддалена. Ставки здаються нижче принаймні на кілька хвилин.
Свято в Багдаді; Море; корабель розбивається про скелю з бронзовим воїном
Цей фінал – звір. Він переглядає теми з попередніх частин та переосмислює їх. Це є хаотично. Це голосно. Це свято, яке перетворюється на шторм. Корабель розбивається. Музика не дозволяється обережно. Вона обрушується.
Що насправді є музикою
Тут стає цікаво тим, хто копає глибше. Римський-Корсаков був непохитний в одному. Музика не призначалася як точне зображення будь-якої конкретної казки з «Тисячі та однієї ночі».
Незважаючи на назви частин, композитор наполягав, що за межами султана та Шехеразади не було специфічних тематичних лейтмотивів персонажів. Жодних маленьких музичних фрагментів для Алі-Баби. Жодної конкретної теми для джина. Лише дві центральні постаті.
«Складаючи „Шехеразаду“, я мав на увазі, щоб ці натяки злегка спрямовували уяву слухача по дорозі, якою йшла моя власна уява, і залишали дрібніші та конкретніші уявлення на волю та настрій кожного.»
Інакше кажучи, композитор дав вам карту. Але ви вирішуєте, куди йти.
Цей підхід робить “Шехеразаду” яскравим прикладом того, як програмна музика може функціонувати без буквалізму. Вона ставить настрій. Вона надає структуру. Але вона залишає
